My Bloody Valentines ganze Karriere war und ist auf den perfekten Gitarrenklang ausgerichtet, den Kevin Shields im Kopf hat: eine reine, gefühlsbetonte zwitterhafte, aber zutiefst sexuelle Flut von Klängen. Von ”Loveless” aus dem Jahr 1991 wird man überwältigt, wenn Kevin Shields und Bilinda Butchers Gitarren und Stimmen sich miteinander vermischen, bis sie sich wie zu einem entfernt klingenden Orchester vereinen, die Rhythmusgruppe im Gleichschritt mitschreitet und gelegentlich in Tanzrhythmen ausbricht und dabei die Live-Instrumente anfeuert und antreibt. Loveless war rasend laut, wirkte insgesamt  aber eher verführerisch als aggressiv. Die einzelnen Nummern flossen so dahin wie ein Lavastrom, der alles in seinen seligen Taumel mitriss und dabei pulsierte wie der Körper eines Liebenden. Die hymnenhaften, über allem schwebenden Harmonien flossen eingebettet in eine Spirale aus Gitarren, Loops und Echos wundervoll psychedelisch dahin: „Only Shallow“ gibt ein gutes Zeugnis davon.

Sodann sind noch weitere 8 Nummern in meiner 60.igsten Sendung zu hören, die auch 5 Jahre Contrast voll macht – die erste Sendung lief im Juni 2008!

Art-Pop von der besten Seite lieferte im Jahr 1980 die Londoner Formation Japan mit ihrem damaligen 4. Album „Gentleman Take Polaroids“ ab. Ich liebte seinerzeit die herrlich spärischen Synthiesounds der sorgfältig geschminkten Herren, welche damit – trotzdem oder eben gerade darum – ihre männlichen Attraktivität ganz bewusst auslebten. Ein Mann, der optisch femininer als eine Frau wirkt, sich aber trotzdem ganz als Mann fühlt und die Frauen liebt, war ja irgendwie was Besonderes.  Und Japan gelang es, diese besondere Form der exaltierten Eleganz auch in ihre Musik einfließen lassen.  Auf „Gentlemen Take Polaroids“ hörte man weitschweifige, kühle, mit viel Detailliebe arrangierte edle Popsongs, in denen ein Hauch morbider Düsterkeit durchschimmert und die dabei  eine unheimliche Leichtigkeit haben. „Taking Islands In Africa“, die nun folgende Nummer ist ein zeitloser Schönling, auch wenn sich nach 33 Jahren schon langsam attraktive Falten über die mit Rouge geschminkten Wangen legen.

Sodann sind noch weitere 8 Titel zu hören, welche die Herzen der HörerInnen höher schlagen lassen sollen …

Widowspeak ist eine amerikanische Indie-Rockband aus Brooklyn, New York City und haben im Jänner 2013 mit Almanac ihr zweites Album herausgebracht. Aufhören lässt immer wieder die Stimme von Sängerin Molly Hamilton, die da manchmal lasziv/erotisch bzw. süß/betörend klingt. Widowspeak bewegen sich in einem Umfeld zwischen Dream Pop, Neo-Paisley, Shoegaze-Anleihen und druckvollem Indie-Pop-Rock mit einigen psychedelischen Untertönen. Markant sind auch die Gitarren, teilweise verweht, twangend, tremolierend oder auch ergänzend akustisch. Almanac ist ein Album zum Entdecken … daraus nun der Titel – The Dark Age!

In meiner 58igsten Sendung sind noch weitere 9 Titel zu hören!

Fever Tree waren eine ehemalige amerikanische Psychedelic-Rock-Band der 1960er Jahre, die vor allem für ihren hymnischen 1968 Hit “San Francisco Girls (Return of the Native)” bekannt wurden. Von 1968 bis 1970 brachten sie vier LP’s heraus, auf „For Sale“ aus dem Jahr 1970 befindet sich eine 14-minütige Version von Hey Joe, den Titel den Tim Rose geschrieben hat und der in der bekanntesten Version wohl von Jimi Hendrix stammt. Im Jahr 1978 versuchte Gitarrist Michael Knust noch mal eine Reformierung der Gruppe und es wurde sogar noch ein Live-Album veröffentlicht. Erfolg stellte sich aber keiner mehr ein. Ihre Version von Hey Joe ist aber was ganz besonderes – und darum soll sie dem Freien Radio Salzkammergut nicht vorenthalten werden …

Und weitere 8 Titel sind in meiner Sendung zu hören …

In meiner 56. Sendung Contrats sind noch weitere 8 Titel zu hören …

Neben dieser Nummer sind noch weitere 9 Musiktitel in meiner 55. Sendung Contrast zu hören …

Und weitere 9 Nummern sind in meiner 54. Sendung Contrast zu hören!

Neben dieser Nummer sind noch weitere 9 Nummern in meiner 53. Sendung Contrast zu hören, welche die HörerInnen des Freien Radio Salzkammergut erfreuen sollen!

Vor zwei Jahren spielte der Engländer Richard Hawley in Thessaloniki. Er sah Menschen auf der Straße zelten – vor Häusern, die ihnen einmal gehört hatten. „Es ist überall ähnlich. Als ich in Philadelphia gespielt habe, fuhr mich ein Freund herum. In der Straße, in der er aufgewachsen war, waren alle Häuser mit Brettern vernagelt. Davor lebten Menschen in Wohnmobilen“. Hawley fühlte sich bedrückend an seine Jugend erinnert. „Ich habe die Thatcher Jahre erlebt und gesehen, wie diese unser Land zerstört haben – die ganze Infra-Struktur. Sie haben England Stück für Stück verscherbelt. Es gab Streiks und Kämpfe gegen die Polizei. Die Geschichte wiederholt sich. Wieder mal am Abgrund – „Standing At The Sky’s Edge“ ist Hawleys 9. Longplayer, der soeben erschienen ist … und es ist seine wütende Reaktion auf die weltweiten gesellschaftspolitischen Ereignisse der letzten Jahre … Im gleichnamigen Titelstück schafft er einen Bezug zu seiner Geburtsstadt Sheffield  – jede Menge Leute, für die das System keine Verwendung mehr hat. Die meisten seiner Freunde, die er dort hatte sind  bald kriminell geworden, haben Autos gestohlen, Drogen verkauft. An normale Jobs war in Zeiten von Rekordarbeitslosigkeit nicht zu denken …  Hawley würde die Welt gerne ein bisschen heilen und versuchen, Chancengleichheit zu schaffen, wir müssen unsere Denkweise ändern, den Leuten helfen und sie inspirieren, anstatt sie auszuschließen … und: Wir müssen die Bastarde endlich abwählen …

Neben diesem Titel sind noch weitere 8 Nummern zu hören …

Der musikalische Bogen spannt sich wie immer weit: Kissing The Pink, The Chromatics, The Continental Drifters, Purity Ring, Electric Guest, Mick Harvey, Brian Wilson & Van Dyke Parks, Donna Summer/Patrick Cowley etc.  

 Und jetzt schon vormerken: Die 100.ste Sendung Contrast ist am 06.09.2016 …

Wenn es um Emotion in der Musik gehen soll, ist man meines Erachtens mit Eric Burdon immer recht gut bedient. Der Mann, der in den 60igern mit den Animals große musikalische Anerkennung genoss, fusionierte 1970 mit der schwarzen Gruppe War. Das stand damals nicht nur für seine ideologische weltanschauliche Einstellung sondern mündete gleichzeitig in seine kreativste und aufregendste Phase. Die beiden Doppelalben „Eric Bordon Declares War“ und „The Black Man’s Burdon“, die beide 1970 herauskamen, sind ein eindrucksvoller Beweis dafür. Ein ganz ureigener Stil wurde dabei kreeiert, als Hörer wird man auf einen phantastischen Trip voller Rituale mitgenommen, die Musik schwitzt, stampft, fährt und raucht – heute taucht man damit in eine völlig andere musikalische Epoche ein – die mit der jetzigen Zeit so gar nichts mehr gemein hat. Und Burdon galt immer als der weiße Mann, mit der schwärzesten Stimme  -  und dem wird er auch auf der folgenden Nummer „They Can’t Take Away Our Music“, der letzten Nummer von „The Black Man’s Burdon“ voll gerecht!

Sodann sind noch weitere 6 Nummern in meiner 50. Sendung Contrast zu höre …

Ich freue mich immer wieder, wenn ich Neues entdecken kann und da sind mir im heurigen Jahr auch schon The Jezabels, ein Quartett aus Sydney, untergekommen. Diese Formation macht Musik voll glühender Emotionen, zwingender Refrains und engagierter Ambitionen. So, wie sie echte Stadion-Chöre mit makabrer Nonchalance verbinden, erinnert ihre Musik sowohl an die bittersüße Lieblichkeit von Fleetwood Mac als auch an den gotischen Romantizismus einer Kate Bush oder die straffe Intensität von The Temper Trap. Von diesen Qualitäten berichteten bisher drei EPs die sich allesamt in den deutschen iTunes Charts platzieren konnten. Daheim haben sie so gut wie alles bereits hinter sich: ausverkaufte Headliner-Touren rund um die dortige Veröffentlichung ihres Longplay-Debüts “Prisoner”. Mit diesem Album stiegen sie auf Platz eins der australischen iTunes-Charts ein. Von dort war es kein allzu weiter Weg mehr bis auf Platz 2 der australischen Albumcharts sowie zu ihrer ersten Goldenen Schallplatte. The Jezabels bewegen sich dabei zwischen großen Ideen und spektakulären Hooklines, zwischen großer Dynamik und so manch Atemberaubendem. Aus „Prisoner“ gibt es nun den Titel „Trycolour“ zu hören.

Neben dieser Nummer sind noch weitere 8 Titel in Contrast 49 zu hören …

Edwyn Collins, Ex-Frontmann von Orange Juice, erzielte Mitte der Neunziger große Erfolge als Solokünstler, so z.B. mit seiner Top-5-Single “A Girl Like You” Im Jahr 2010 hat er sich mit seinem Album Losing Sleep zurückgemeldet.
Es war das siebte Studioalbum von Edwyn Collins und der erste Longplayer nachdem er 2005 mit 45 Jahren gleich zwei schwere Schlaganfälle hintereinander erlitten hatte. Die Lage um Collins war sehr angespannt, lag er doch sechs Monate im Krankenhaus und konnte nach seiner Heimkehr weder sprechen, lesen oder schreiben. Eine rechtsseitige Lähmung schränkt Collins Aussprache, sowie seine Fähigkeiten als Gitarrist seit dem Vorfall ein. Doch der 52-Jährige ist nach wie vor eine gestandene Größe im Musikgeschäft. Er besitzt das Netzwerk und die Technik, um diese Probleme zu bewältigen. Mit einem Diktiergerät hielt er seine Songideen fest. Mit der Zeit und mit der Hilfe seiner Frau, kämpfte er sich ins Leben zurück – wenn auch mit bleibenden körperlichen Beeinträchtigungen. Aufgenommen wurde das Album in Collins eigenen West Heath Studios zwischen November 2008 und Mai 2010 in London zusammen mit seinem langjährigen Freund Sebastian Lewsley, der den schottischen Musiker seit nun mehr 18 Jahren begleitet. Außerdem sind weitere namhafte Künstler wie z.B. Johnny Marr, Alex Kapranos & Nick McCarthy von Franz Ferdinand, Romeo Stodart von The Magic Numbers, Ryan Jarman  von The Cribs und die gesamten Mitglieder von The Drums beteiligt. Wenn man die nun folgende Nummer „What Is My Role“ aus diesem Album hört, kann man sich gar nicht vorstellen, dass Collins die Bühne mit Zuhilfenahme eines Gehstocks betritt  und während seiner Konzerte auf einem Sessel sitzt.

Neben dieser Nummer sind noch weitere 8 Titel aus meiner musikalischen Auswahl zu hören …

Vater und Sohn haben sich dann gemeinsam ein Konzept überlegt und die Möglichkeit wahrgenommen, eine einstündige Radiosendung zu produzieren. Vincent erzählt aus seinem Leben, aus seiner Heimatgemeinde, aus dem Schulalltag etc.

Er hat sich 9 Musiknummern ausgesucht, die er in dieser Sendung präsentiert und die sich nahtlos bei Contrast einfügen … ist er doch schon in seinen jungen Jahren ein großer Musikliebhaber …

Und einen Berufswunsch hat er auch schon: Er möchte Fernsehmoderator werden. Bis dahin wird noch etwas Zeit vergehen – aber ein Anfang ist gemacht!

Neben der 14-minütigen Schlußnummer sind noch weitere 6 Musiktitel in meiner 47. Sendung zu hören …

Neben dieser Schlussnummer sind noch weitere 7 sorgfältig ausgewählte Titel in meiner Sendung zu hören …

Weitere 8 Musiknummern runden meine Sendung in gewohnter Manier ab und auch ein wenig Privates aus meinem Leben hat wieder mal mehr Platz als zuletzt bekommen …

 Das Kollektiv von sieben bis acht Leuten, machten dabei zusammen äußerst melodiösen Up-Tempo-Pop. Die beiden Songkomponisten Dan “Destroyer” Bejar und Carl Newman haben die Neigung zur drei-Minuten-Pop-Oper á la Brian Wilson oder Freddie Mercury und können ihre Ideen in einer Gruppe mit 3 weiblichen und 2 männlichen SängerInnen perfekt umsetzen.

 5 Studioalben haben die New Pornographers bislang vorgelegt. 2005 war der ins Ohr gehende Titel „The Bones Of An Idol“ auf ihrem damaligen dritten Werk „Twin Cinema“ zu finden …

Neben dieser Nummer sind noch weitere 10 Nummern in meiner ersten Sendung des Jahres 2012 zu hören …

Düster und energetisch: Eastern Conference Champions legen auf “Speak-Ahh” eine emotionsgeladene Mixtur aus Dreamrock und Noise-Assoziationen vor. Eine Band, die in ihrer Biografie mit Namen wie “Twilight”, “Melrose Place” oder “Gossip Girl” kokettiert, lässt eine nicht gänzlich unberechtigte Skepsis aufblitzen. Die Daseinsberechtigung von Teenie-Vampir-Dramen ist sicherlich eine streitbare Thematik. Dennoch kann man den Soundtrack-Verantwortlichen ein Händchen für zeitgenössische Independent-Musik nicht absprechen, finden sich auf dem letzten Teil der Saga neben Genregrößen wie Muse und Vampire Weekend auch Newcomer wie Band Of Skulls und die Eastern Conference Champions wieder. “Speak-Ahh” strahlt eine einnehmend sinistre Aura aus, die sich auf jedem Song des Albums sukzessive aufbaut. Es ist ein düster-melancholisches Album geworden, das eine erstaunlich expressive Energie und Dichte ausstrahlt. Dabei sind es die findig arrangierten Effekte und unverhofften Wendungen, die das Album vom ersten Durchlauf an subtil, aber kontinuierlich wachsen lassen. „A Million Miles One Hour“, ein Titel der bereits in der Serie Twilight  lief.

Neben diesem Titel sind noch weitere 7 Titel in meiner Dezembersendung zu hören …

In meiner 37. Sendung Contrast habe ich unter meinem nachhaltigen Eindruck des Ladytron-Konzertes vom 7. Mai im Rahmen des Donau-Festivals Krems ihren Titel „Ghosts“ gespielt, von dem ich inzwischen 6 fantastische Remixe kenne.

 Ich habe mich seit damals mehr mit Ladytron befasst, die jetzt gerade ihr aktuelles Album „Gravity The Seducer“ heraugebracht haben, auf dem auch ihre neue Single „White Elephant“ zu finden ist.

 Nun, auch das neue Album ist total okay, aber es klingt mir etwas zu nett … mir fehlen irgendwie die schmissigen, dahingefetzten elektronischen ohrwurmmäßigen Beats, die auf ihrem 2008er Werk Velucifero zumTeil zu finden waren. Und deshalb lege ich aus ihrem vorletzten Album noch was nach: Burning Up – eine Nummer, die meinen Geschmack zu 100 % trifft.

Ich beginne bei den ersten Höhlenmenschen, führe weiter über keltische Bräuche, stelle fest, dass Allerheiligen bis Papst Gregor III bereits am 13. Mai gefeiert wurde, beschreibe El Dia de los Muertos, den Tag der Toten in Mexiko um schlussendlich nach diversen weiteren Stationen bei der heutigen Kommerzialisierung dieses Festes in unseren Breiten zu landen.

Mein Überblick über Halloween gibt Einblick in zahlreiche Hintergründe über die Entstehung und Bedeutung dieses für uns oft nicht wirklich greifbaren uralten mystischen Brauchtums.

Bereits 2008, in meiner 6. Sendung Contrast, habe ich mich mit Halloween befasst, der damalige Beitrag wurde ausgebaut und erweitert!

Für Mainstream standen Mercury Rev noch nie. Dafür lieben die Musiker viel zu sehr das Klangexperiment. Auf ihrem Album „Deserters Songs“ aus dem Jahr 1998 gingen sie weiter denn je und orchestrierten ihre Songs kammermusikalisch bis beinah symphonisch. Dass es auf diesem weiten Feld zwischen Walkabouts mit den Warschauer Philharmonikern und den subtil-fragilen Arragements eines Mark Hollis von Talk Talk noch viel auszureizen gab, bewies die US-Band hier. Die späten Sechziger ließen grüßen, der Kitsch der Moody Blues und das Skurrile von Procul Harum, wurde aktualisiert und mit singenden Sägen und Sirenengesängen augenzwinkernd ironisiert. Auch an den Art Rock der frühen, Mellotron-schwangeren King Crimson erinnerten diese Klänge. Seltsam schöne Song-Arrangements waren da zu hören, was auch der nun folgende Titel „Godess On A Highway“ beweist.

Neben diesem Titel gibt es noch weitere 8 Nummern zu hören …

Technische Gestaltung: Erstmals ganz alleine …

Technische Unterstützung: Helmut Schober

2007 hat die vierfache Mutter ihr 7. Album „Learn To Sing Like A Star“ herausgebracht: So energiegeladen, faszinierend und im besten Sinne kommerziell hat man Kristin Hersh selten gehört. Das Album wartet mit wunderschönen Geigen auf, die Martin und Kim McCarrick beigesteuert haben. Throwing Muses’ David Narcizo spielte Schlagzeug, während Kristin sämtliche anderen Instrumente bediente. So entstand ein großartiges Album randvoll mit Energie wie in der Nummer „In Shock”. Hier  hämmern Klavier und akustische Gitarre gleichzeitig ein Riff. Das Klavier verstummt und macht Platz für Kristin Hershs Stimme. Eine Melodie wie aus einer weit entfernten Welt ertönt. Es geht um den Schockzustand, in den man gerät, wenn man zu plötzlich aus seinen Träumen aufgeweckt und mit der harten Realität konfrontiert wird. „In Shock“ ist ein unglaublich schöner Opener des Albums, der einen sofort gefangen nimmt und in die wundervolle, in sich geschlossene Welt des Albums hineinzieht.

Neben diesem Titel gibt es noch weitere 8 Nummern aus der größten Musiksammlung der kleinsten Gemeinde OÖ’s zu hören …

Technische Gestaltung: Rainer Haid (leider zum letzten Mal … und einem Danke für’s Mitwirken bei 34 Sendungen). An- und Abmoderaton: Vincent Aichmayr

… Sechs Jahre nach ihrer Auflösung wollten es die Mitglieder von Japan im Jahr 1991 noch einmal miteinander versuchen. Beim Namen konnte man sich allerdings schon nicht einigen, noch weniger allerdings bei der Abmischung, die David Sylvian dann ganz undemokratisch komplett alleine vornahm. Von diesen Unstimmigkeiten ist der Musik zum Glück nichts anzuhören. Spätestens wenn der Gesang einsetzt weiss man, wer hier musiziert. Auch das  rhythmische Element war nicht zu überhören: pumpende Bässe, drängende Orgeln und Synthesizer, aufgekratzte Trommeln – die Musik von Rain Tree Crow beruft sich in feiner Balance zwischen elektronisch präparierten Sounds und teils sehr seltenem akustischem Instrumentarium auf die ambitioniertesten Jazz-Pop-Funk-Ideen der 70er Jahre und unorthodoxe World-Music-Sounds. Alles klingt sehr ernst, ist aber – so komplex es dem Hörer erscheinen mag – weitgehend improvisiert entstanden. Sylvian hatte sich die spontane Arbeitsweise seines Freundes Holger Czukay zum Vorbild genommen. Diese fast unwirklich schwebende Musik ist mit ihrem lupenreinen Klang ein Leckerbissen für HiFi-Freaks. Meist legt zudem Multi-Instrumentalist Sylvian seine rauchige Stimme über die kunstvollen Klanggemälde, wie in der verklärten Ballade Pocket Full Of Change.

Neben Rain Tree Crow sind noch weitere 8 InterpretInnen aus meinem Musikarchiv zu hören …

Technische Gestaltung: Rainer Haid – Co-Moderation: Vincent Aichmayr

Nachdem er Anfang 1983 seine “Teardrop Explodes” aufgelöst hatte, fackelte Julian Cope nicht lange und veröffentlichte 1984 gleich zwei Platten. Zuerst kam “World shut your mouth” auf den Markt: Überwiegend flotte, gitarrendominierte Popsongs, nicht ohne Humor, knackig und überzeugend. Dann legte er mit „Fried“ noch einen drauf. Zwar wirkte er hier etwas in sich gekehrter und grüblerischer, was aber nicht an der unerschütterlichen Qualität seiner Songs nagte, das Gegenteil war der Fall: Man hatte beinahe das Gefühl, Syd Barrett wäre wieder auferstanden. Alleine das Cover von Fried war schon so eine eigene Sache: Cope nackt nur mit einem Schildkrötenpanzer bedeckt, der einen Spielzeug-LKW anstarrt. Wer auf psychedelische Musik mit eingängigen Melodien steht und dazu die Energie des Punkrock spüren möchte, ist mit diesem Album richtig. Mit unserer Alltagswelt hat diese Musik nicht viel zu tun, aber sie ist grossartig. Eine Kostprobe daraus: Der Titel “Sunspots“.

Neben Julian Cope sind noch weitere 9 InterpretInnen in dieser Sendung zu hören.

Technische Gestaltung: Rainer Haid

Vor zwei Jahren erschien das Album Fever Ray, ein schwer unterkühltes elektronisches Album der Schwedin Karin Dreijer-Andersson, das ich bis heute sehr schätze.

 Ich habe mich damals gleich mal auf die Suche gemacht, ob es von Dreijer-Andersson noch andere Produktionen gibt und habe festgestellt, dass sie bei einigen Nummern von Royksopp auf deren Alben „The Understanding“ und „Junior“ als Vocalistin tätig war und gemeinsam mit ihrem jüngeren Bruder Olof Dreijer ein Projekt namens „The Knife“ betreibt, von dem es bereits drei Alben gibt.

 „Deep Cuts“ hieß das zweite Werk von The Knife aus dem Jahr 2003. Und darauf finden sich mit „Heartbeats“ und „Pass This On“ zwei kleine Electropop-Meisterwerke. Auch die anderen Stücke sind hörenswert, aber bei weitem nicht so eingängig. Wenn man allerdings die geniale Stimme von Karin Dreijer-Andersson mag – dann wird man sich auch mit den weiteren Nummern auf diesem Album anfreunden können.

 Und eines dieser zwei Highlights aus „Deep Cuts“ gibt es jetzt im Freien Radio Salzkammergut zu hören:  „Pass This On“ … Neben diesem Titel gibt es noch weitere 8 Nummern aus der größten Musiksammlung der kleinsten Gemeinde Oberösterreichs zu hören …

Technik: Rainer Haid

Die New Wave-angehauchte Leichtigkeit frühester Tage verlor sich nach und nach zunehmend in der elektronischen Härte düsterer Klanggebilde. 1988 stirbt der Schlagzeuger während eines Konzertes an einer Herzschwäche. Danach erfolgte eine Phase der Umorientierung, einer Suche nach neuer Identität – musikalischer, persönlicher und visionärer Natur.

1991 meldeten sich The Fair Sex als Quartet mit dem Album “Bite Release Bite” zurück. Und diese Platte kam irgendwie damals zu dieser Zeit mal in meine Hände. Und den Titel „Fat Bellies’ Hunger“ habe ich nach dem ersten Reinhören immer wieder mal gerne auf den Plattenteller gelegt …

Neben diesem Musiktitel stelle ich noch weitere 10 Nummern aus der größten Musiksammlung der kleinsten Gemeinde Oberösterreichs vor!

Technische Gestaltung: Rainer Haid

Neben “Your Spain” von “The White Birch” gibt es in meiner 34. Sendung Contrast noch weitere 9 Titel zu hören, die ich allesamt sehr schätze … und auch mein bald 8jähriger Sohn Vincent hat es sich nicht nehmen lassen, Westbam’s Nummer “Live In Leningrad” abzumoderieren …

Technik: Rainer Haid

Technik: Rainer Haid

Neben Al Jarreau’s “L Is For Lover” sind noch weitere 8 Nummern zu hören, zu denen ich eine besondere Beziehung habe.

Technische Gestaltung: Rainer Haid

Technische Gestaltung: Rainer Haid