Zum 100jährigen Jubiläum des Vereins gibt es zahlreiche Veranstaltungen und Ausstellungen, eine davon im Nordico. Das Stadtmuseum widmet sich den Anfängen der Vereinigung und zeigt Malereien, Fotografien und Graphiken von 45 MAERZ-Künstlern.

Im Interview gibt Kurator Andreas Strohhammer Auskunft über das Linzer Kunstgeschehen in der politisch brisanten Zeit zwischen 1913-1938 und die kunsthistorische Bedeutung dieser jungen Formierung.

Eine Sendung von Clarissa Ujvari.

Das Lentos feiert seinen Geburtstag mit mehreren über das Jahr verteilten Projekten, wie “Zu Schade für die Lade. Entdeckungen aus dem Grafikdepot”, “Das neugierige Museum”, “Collect me” und vielen mehr.

Am Jubiläumswochenende vom 3. bis 5. Mai öffnet das Lentos seine Türen und bietet drei Tage ein Programm mit Konzerten und Spezialführungen. Die Geburtstagsparty startet mit der Konzertreihe am Freitag im Lentos-Auditorium mit Michaela Melián, Cherry Sunkist und Gustav, danach findet eine Nightline mit Ritornell und DJs in der Stadtwerkstatt statt.

Eine Sendung von Clarissa Ujvari.

Seit einem Vierteljahrhundert steht Linz im Blickpunkt der Archäologie. Jährlich finden Ausgrabungen auf dem Schlossberg im Bereich der Keplerwiese statt. Einige sensationelle Funde konnten die Forscher schon zu Tage fördern, wie den berühmten Keltenschatz – Geräte, Werkzeuge und Waffen aus qualitativ howchwertigem Stahl die in einem Befestigungswall am Gründberg entdeckt wurden. Auch der jüngste Fund, zwei vollständig konservierte Erdkeller inklusive Inventar, die 2008 auf der Kepplerwiese entdeckt wurden, werden in der Ausstellung erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Restaurator Franz Gilmayr hat den größeren der beiden in Originalgröße für die Ausstellung rekunstruiert.

Die Archäologischen Ausgrabungen geben Aufschluss über Siedlungsverhältnisse und Alltagsgegenstände aus einer Zeit aus der kaum schriftliche Zeugnisse vorliegen. Durch die Forschungsergebnisse soll ein bisher dunkles Kapitel in der Linzer Stadtgeschichte erhellt werden und dem antiken Lentia Konturen verleihen.

In der Sendung sprachen wir mit dem Stadtarchäologen Erwin M. Ruprechtsberger über archäologische Forschungen und Inhalte der Ausstellung. Eine Sendung von Clarissa Ujvari und Johanna Hinterheller.

KünstlerInnen bei VOLLMILCH: Eleanor Antin, Oreet Ashery, Claude Cahun, Katrina Daschner, Paul DeFlorian, ekw14,90, General Idea, Marlene Haring, Zoe Leonard, Johann Neumeister, Adrian Piper, Jonathan Daniel Pryce, Ingeborg Strobl und Evelyne Egerer, Tobaron Waxman sowie Cocorosie, Moon Duo, Grinderman, Sébastien Tellier und Scott Matthew.

Ein Interview mit dem Kurator Thomas Edlinger. Eine Sendung von Pamela Neuwirth.

Artikel

Fotocredits. The 71st Face. Performance von Tobaron Waxman am 26.10.2012 im Rahmen der Ausstellung VOLLMILCH.

Männlicher Akt

War der weibliche Akt seit Jahrhunderten selbstverständliches Bildthema und beliebter Ausstellungsgegenstand, wurde der Männerakt zumeist in Museumsdepots verbannt. Zunächst nur in mythologischer Verkleidung als Bildthema relevant, wird der männliche Selbstakt um 1900 zum öffentlichen Handlungs- und Experimentierfeld. Von da an lässt sich die Krise des Männerbildes im 20. und 21. Jahrhundert anhand zahlreicher Werke prominenter KünstlerInnen illustrieren. Die Dekonstruktion des hegemonialen Männlichkeitsmodells, alternative Männlichkeitskonzepte, der Blick des Begehrens auf den männlichen Körper sind ebenso Thema wie Körperkult und Körperzerstörung.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth.

Am 21. Juli eröffnete die Retrospektive des Malers Sean Scully im Lentos Kunstmuseum Linz, die einen umfangreichen Überblick in sein bereits 40jähriges Kunstschaffen gibt.

Sean Scully`s rasterartiger klarer Bildaufbau, der aus verschiedenen Kombinationen von vertikalen und horizontalen Farbbahnen oder quadratischen Farbfeldern besteht, machen seine Arbeiten unverkennbar. Seine Arbeiten versuchen, mit einer konsequent umgesetzten symbolischen Sprache auszuloten, wie Malerei ein Leben begleiten kann; jenes des Malers und das seines Publikums: als Erinnerungsspeicher, als poetisches Nachbild des Geschauten, als erweiterter Raum der Möglichkeiten.

Die Ausstellung beinhaltet nicht nur einen Streifzug durch seine Gemälde, sondern auch 7 Photographien und 3 Filme (mit einer Uraufführung) über den Künstler.

Mehr über den Maler erfahren Sie in einem Gespräch mit dem Künstler.

Die Ausstellung ist vom 22. Juli bis 7. Oktober 2012 zu sehen.

Spezielle Vermittlungsprogramme zur Ausstellung finden sie hier
Moderation & Sendungsgestaltung: Simone Boria

Musik (cc) Jared C. Balogh, Alastair Cameron, John Butcher

Eine Sendung des Kultur -und Bildungskanal auf Radio FRO.

Moderation: Deutsch

Künstlergespräch: Englisch

Eine Buchpräsentation ist Thema im zweiten Beitrag – Architektur in Linz 1900-2011, herausgegeben von der Leiterin des Nordico Andrea Bina und Lorenz Potocnik. Erstmals gesammelt 215 Bauwerke, ergänzt mit 14 Mini-Essays.

Architektur in Linz, 1900-2011
Buchpräsentation im NORDICO, Mi 11. Juli 2012, 19 Uhr

Musik: Grassskit, Sebteix

Die multimedialen Arbeiten des Künstlerpaars Gil & Moti negieren Grenzen zwischen Leben, bildender Kunst, Performance und sozialen Interventionen. Als jüdische Israelis und homosexuelle Immigranten, die in Rotterdam leben, tragen sie zu Diskursen über Anderssein und Regelwerke für soziale Existenz bei.

Das LENTOS ist der letzte von fünf Schauplätzen der internationalen Ausstellungstour Totally Devoted To You. Nach Kunsthallen Nikolaj/Kopenhagen, Stavanger Kunstmuseum, Kunstmuseum Bochum und Tensta Konsthall/Stockholm gibt das LENTOS einen Überblick über das Schaffen der beiden Künstler.

Five institutions have joint forces to present a series of exhibitions which show one decade of artistic practise in Five Countries. The exhibitions include live events and performances aswell as public works in each city.

Simone Boria im Gespräch mit dem Künstlerpaar (auf Englisch)

Einleitung Deutsch

Die multimedialen Arbeiten des Künstlerpaars Gil & Moti negieren Grenzen zwischen Leben, bildender Kunst, Performance und sozialen Interventionen. Als jüdische Israelis und homosexuelle Immigranten, die in Rotterdam leben, tragen sie zu Diskursen über Anderssein und Regelwerke für soziale Existenz bei.

Das LENTOS ist der letzte von fünf Schauplätzen der internationalen Ausstellungstour Totally Devoted To You. Nach Kunsthallen Nikolaj/Kopenhagen, Stavanger Kunstmuseum, Kunstmuseum Bochum und Tensta Konsthall/Stockholm gibt das LENTOS einen Überblick über das Schaffen der beiden Künstler.

Five institutions have joint forces to present a series of exhibitions which show one decade of artistic practise in Five Countries. The exhibitions include live events and performances aswell as public works in each city.

Simone Boria im Gespräch mit dem Künstlerpaar (auf Englisch)

Einleitung Deutsch

Erzähl uns Linz

Die aktuelle Ausstellung im Nordico mit dem Titel Erzähl uns Linz! sucht und sammelt Stadtgeschichten. Das Museum lädt dazu die Menschen ein, Gegenstände, die sie selbst mit persönlichen Linz-Geschichten verbinden, in die Ausstellung zu bringen.
Die Idee hinter dem Ausstellungskonzept hat uns einer der Kuratoren erklärt – Lorenz Potocnik spricht über dieses interaktive Konzept, das im Nordico im Rahmen der Ausstellung verfolgt wird. Mit „Erzähl uns Linz“ wird der Ausstellungsraum, ein Raum für alle.

Eine Herausforderung für die interaktive Ausstellung war auch die Architektur. Sandra Gnigler und Gunar Wilhelm von Mia2 erzählen, wie sie die Idee der Raumgestaltung realisiert haben.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Das Kfz im Museum

Der große Ausstellungssaal des Museums wird zum Parkplatz, auf dem sich künstlerische Vehikel ein Stelldichein geben. Aufgeladene Luxusobjekte wie Porsche und Ferrari werden schonungslos bearbeitet und ihrer Qualitäten entledigt, um als dysfunktionale Doppelgänger wiederzuerstehen. Gesellschaftshistorisch relevante Rollen von ikonischen Modellen wie “Trabbi”, VW-Käfer oder Mercedes Benz werden verdeutlicht, während verspielte Veränderungen an Nutzfahrzeugen verborgene Konnotationen offensichtlich machen. Die Schau zeigt die soziale, künstlerische und wirtschaftliche Relevanz des Auto-Kults aus künstlerischer Perspektive - kritisch, verblüffend und unterhaltsam.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Für ihre Arbeiten bereist die Schweizerin Ursula Biemann den Globus – zum Beispiel Nordafrika um die Strategien von MigrantInnen zu erforschen oder in den Nahen Osten um die neuen Arbeitsfelder rund um neue Pipelines zu entdecken oder nach Bangladesh – dort errichten Menschen in DIY-Methode mit ihren bloßen Händen Wälle als Wasserschutz. Als feldforschende Künstlerin nimmt sie nicht die Position der Helfenden ein, und auch fehlt ihr das missionieren. Das Resultat ist eine forschende Kunst, die den ProtagonistInnen ihre Würde lässt.

Mission Reports nennt Ursula Biemann ihre Arbeiten. Aktuell im Lentos zu sehen.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Die Ausstellung über Ursula Biemann Mission Reporst ist noch bis 6. Mai im Lentos zu sehen.

Wir melden zurück mit der Eröffnung der Ausstellung CAR CULTURE. Das Auto als Skulptur

NI HAO LINZ. 300 Jahre Austausch zwischen Oberösterreich und China.

11. November 2011 – 4. März 2012.

Was verbindet wohl Oberösterreich mit China? Mehr als man auf den ersten Blick denken mag. In der Ausstellung Ni Hao Linz werden bisher recht unbekannte Bezüge zwischen dem Reich der Mitte und dem Land ob der Enns erlebbar gemacht. Die Schau spannt über mehrere Jahrhunderte einen weiten Bogen über die Geschichte der oberösterreichisch-chinesischen Beziehungen. KuratorInnen: Gerd Kaminski, Barbara Kreissl, Klaudia Kreslehner.

http://www.nordico.at/de/64_297.htm

TROPHÄEN. Neuerwerbungen für die Sammlung

25. November 2011 bis 4. März 2012

Die Auswahl der angekauften Werke bringt die Vielfalt der aktuellen Kunstproduktion der Stadt zum Ausdruck. Hohe künstlerische Qualität und Aktualität waren dabei die Hauptkriterien bei der Auswahl der Arbeiten zeitgenössischer Kunst für die Sammlung des Stadtmuseums. Neben Zeichnung, Malerei und Objektkunst wurde ein spezifischer Fokus auf zeitgenössische künstlerische Fotografie gerichtet, um die historisch gewachsene Sammlung des NORDICO in diesem Bereich sinnvoll zu ergänzen. Besonderes Augenmerk galt künstlerischen Positionen, die im urbanen Umfeld verankert sind sowie besondere gesellschaftliche Relevanz zur Stadt Linz aufweisen.
Die beiden KuratorInnen Gabriele Spindler und Andreas Strohhammer wurden vom Stadtsenat für die Jahre 2009 und 2010 als KuratorInnen für die Kunstankäufe der Stadt Linz bestellt.

KünstlerInnen: Andreas Aner, Norbert Artner, Gerhard Brandl, Gregor Graf, Margit Greinöcker / Betty Wimmer, Katharina Gruzei, Maximilian Haidacher, Kurt Lackner, Katharina Lackner, Lies Maculan, Anna Meyer, Franz Anton Obojes, Andrea Pesendorfer, Anne Schneider, Jens Sundheim

http://www.nordico.at/de/64_298.htm

Bereits Ende Oktober eröffnete das Lentos Kunstmuseum die Markus Schinwald Ausstellung. Radio FRO hat den Künstler getroffen. Ein Interview über Pathos, Prothesen und Portraits.

Lentos Museum Markus Schinwald Ausstellung

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Die Ausstellung betrachtet die Vielfalt des Gartens, vom konzentrierten Blick auf urbane Gartenlandschaften von Linz über die zeitgenössische internationale Gartenarchitektur bis hin zum Community Garden und Guerilla Gardening. Und ein urbanes Gartenexperiment zeigt sich bereits am Platz vor dem Museum…

Ein Gespräch mit den KuratorInnen der Ausstellung Andrea Bina, Magnus Hofmüller und Karin Standler.

www.nordico.at

Die Ausstellung im NORDICO greift faszinierende Themen auf, welche bis in die Zeit um 40.000 v. Chr zurückführen. Die Ära Ötzi wird durch die jüngsten Linzer Ausgrabungen ebenso thematisiert wie die Naturkatastrophe am Mondsee im Salzkammergut.

Ein Gespräch mit dem Kurator der Ausstellung Alexander Binsteiner und dem Archäologen Erwin M. Ruprechtsberger.

Das Stadtmuseum NORDICO widmet dem Linzer Künstler Hans Franta die erste umfassende Werkschau. Zu sehen sind Arbeiten die sich thematisch mit der Landschaft Sibiriens beschäftigen, welche er als junger Kriegsgefangener während des Ersten Weltkrieges kennenlernte.

Ein Gespräch mit der Kuratorin der Ausstellung Lena Radauer und Dr. Herfried Thaler.

Platanen, Sexualität und Ethik

Sie sind ein Künstlerpaar und doch eine Persona. Sie gelten als politisch Konservativ, aber sind ideologisch nicht festgelegt. Sie leben mondän, aber sehen den Mikrokosmos auf den Straßen Londons. Gilbert & George sind seit Jahrzehnten erfolgreich im Kunstmarkt verankert und verfolgen doch immer das Credo “Art for All”. Sie sind berühmt in der Welt und trotzdem voller Güte. Sie sind anders! Wir haben mit Ihnen über Ihre Kunst und die Welt gesprochen – und auch darüber, warum Sie noch nie auch nur ein Ei zu Hause gekocht haben.

Simone Boria und Pamela Neuwirth im Gespräch mit Gilbert & George.

Die Ausstellung im Lentos Kunstmuseum ist noch bis 9. Oktober im Lentos zu sehen.

Jack Freak Pictures im Lentos

Zur Schau im Lentos zur Filmkunst von Friedl vom Gröller entstand ein bemerkenswerter Ausstellungskatalog, vergleichbar mit der Optik der kleinen Büchlein des Insel Verlags. Der Katalog ist mit Essays von Harry Tomicek versehen und wurde im Verlag der Bibliothek der Provinz aufgelegt.

Mondschein

Durch die erlesene Landschaft deiner Seele

Gehn reizend Masken hin zu buntem Zug,

Bei Lautenspiel und Tanz und als verhehle

Sich die Trauer in den Larven Trug.

Das singt in melancholischen Akkorden

Vom Liebessieg, vom unbeschwerten Leben,

Doch scheinen sie so recht nie froh geworden,

Und ihr Gesang zerfließt im Mondesweben,

Im milden Mondenscheine, schön und fahl,

Darin die Vögel träumen in den Hecken

Und in Verzückung schluchzt der schlanke Strahl,

Der hohe schlanke Strahl im Marmorbecken.

Paul Verlaine

Die Fragen stellte Pamela Neuwirth

Als würden Sterne vom Himmel fallen

Was tun? fragt eine große Ausstellung, welche die Arte povera mit ihren wichtigsten Vertretern vorstellt. Mit mehr als 100 Werken konzentriert sich die Schau auf die Kernzeit der Bewegung von 1967 bis 1972.
Das Ziel von Künstlern wie Mario Merz, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis oder Michelangelo Pistoletto war es, die Distanz zwischen Werk und Betrachter zu verringern. Einfacher und bescheidener in ihren Mitteln, authentischer in ihren Materialien sollte die neue Kunst sein.
Im Zentrum der Ausstellung stehen die Themen Zeit, Erdgeschichte, Energie und Alchemie. Vertraute und alltägliche, meist als profan erachtete Dinge und Materialien werden kunstwürdig: Kohle und Kunststoff, Pflanzen und Textilien, Feuer und Eis - alles kann Kunst werden. Sinnlichkeit, Poesie und konzeptuelle Strategien gehen einzigartige Verbindungen ein.
CHE FARE? ist die überfällige Schau einer Kunstrichtung, die bis heute nachhaltig die Kunst der Gegenwart prägt.

Dr. Brigitte Reutner spricht über die Poesie, Strahlkraft und Aktualität von Che Fare?

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Zeit und Gegenzeit

Zwei Ausstellungen in Österreich präsentieren im Herbst und Winter das Werk von VALIE EXPORT. Im Wiener Belvedere Museum und im Lentos Kunstmuseum werden verschiedene motivische Stränge gezeigt, so Arbeiten zu Verletzung und Gewalt, zum Bild der Frau sowie zu ihrer Einpassung, Modifikation und Wandlung durch Architektur, Stadt oder Landschaft, aber auch zur psychischen Verfasstheit sowie zu irritierenden Wahrnehmungswelten und sprachlichen Ausdrucksformen. Die Ausstellungen in Wien und Linz sollen eine neue Perspektive auf das Oeuvre VALIE EXPORTs ermöglichen, indem gerade auch die insgesamt weniger bekannten, vielfach großformatigen und jüngeren Arbeiten präsentiert werden, um so einen insgesamt größeren Kontext ihrer künstlerischen Arbeit zu ermöglichen. Die Ausstellungen in Wien und Linz werden von einem gemeinsamen Katalog begleitet, der zahlreiche Texte von namhaften, international agierenden AutorInnen versammelt.

Feminismus in der Kunst

VALIE EXPORT versteht sich selbst als feministische Künstlerin und hat auch die Geduld, dies stets zu bestätigen. Was waren herausragende Entwicklungslinien ihres bisherigen Schaffens, welche Sujets oder Objekte kehren periodisch immer wieder, in welcher KünstlerInnen-Tradition bewegte und bewegt sich die Künstlerin und wie werden die Arbeiten heute rezipiert? Gibt es noch Situationen und Momente, in denen die Hegemonie patriarchaler Ordnung durch und mit ihrer Arbeit allzu deutlich werden? Im Interview sprachen wir über Körperkunst, Wirklichkeit und Sprache und die Autonomie einer großen Künstlerin, die sich nicht vereinnahmen läßt.

Darüber hinaus wird es im Zuge der Ausstellung VALIE EXPORT. Zeit und Gegenzeit im Jänner 2011 eine Kooperation mit der Kunstuniversität Linz geben. Es ist die Performance “Restringierter Code” – Im Rahmen der Ausstellung von VALIE EXPORT zeigen Studierende der Bildhauerei – transmedialer Raum die Performance “Restringierter Code”. An der Aufführung der Performance “Restringierter Code” (1979) sind u.a. Katharina Bamberger und Johanna Goldgruber beteiligt. Die Performance ist mit 20. und 30. Jänner 2011 Lentos Kunstmuseum Linz anberaumt.

Mit der Arbeit Taxi Driver setzt der Künstler diese Praxis fort. Inspiriert von Martin Scorseses Filmklassiker wird ein Linzer Taxilenker dafür bezahlt, sich eine Irokesen-Frisur rasieren zu lassen. Mit seinem veränderten Aussehen geht er seiner täglichen Arbeit nach. Dem Fahrer ist weder verboten noch angeordnet, mit seinen Gästen über seine Frisur, den Film oder das Kunstprojekt zu sprechen. Es liegen lediglich Karten im Wagen auf, die auf das Konzept bzw. auf die Ausstellung, in der eine großformatige Fotografie des geschorenen Taxifahrers hängt, hinweisen. Im Film stößt der Taxifahrer, gespielt von Robert De Niro, auf die sozialen Ungerechtigkeiten in der Metropole New York, gegen die er sich – unter anderem mit seinem rebellischen Aussehen – auflehnt. Der reale Linzer Taxi Driver wird mit dem Eingriff in sein Äußeres einerseits Assoziationen zur Filmfigur wecken, andererseits auch soziale Kontraste aufzeigen. Die persönlichen Begegnungen zwischen Menschen im gesellschaftlichen Gefüge einer Stadt werden intensiviert und Teil eines Kunstwerks.

Von Nina Kirsch

http://www.aldogiannotti.com/

Taxi Telefonnummer: 0681/20406963

Kunststoffrohre und Klebeband – das sind die auffällig unaufgeregten Materialien, aus denen die zivilisatorischen Aliens Hannes Langeders entstehen. Alltagsgegenstand und Kunstobjekt zugleich, sorgen seine Fahrkonstrukte für Verwirrung im urbanen Raum. Nicht nur, dass diese mobilen Skulpturen die übliche Praxis im Umgang mit Kunst aufheben – kommt doch das Kunstwerk zum Betrachter, auf die Straße -, sie deuten auch die vermeintlichen Errungenschaften der Zivilisation um: Bei der Fortbewegung mit seinen küntlerisch bearbeiteten Fahrrädern sind Entschleunigung und ökologisch sanfte Mobilität angesagt. Langeders Objekte bewegen sich an der Schnittstelle zwischen kreativem Prozess, gesellschaftlich-ökologischem Statement und Alltagstauglichkeit.

Beim Objekt Ferdinand wird es spektakulär und großformatig: Ein komplett aus Kunststoffrohren und Klebeband auf ein Fahrradgestell gebauter Porsche 911 verheißt Geschwindigkeit und Brachialität und ist in seiner luftigen Gestalt doch nur so schnell, wie es die Muskelkraft des Fahrers zulässt. Der Porsche als Inbegriff von Schnelligkeit und Mobilität wird auf diese Weise in seiner Symbolkraft inhaltlich demontiert. (Kurator: Magnus Hofmüller)

Ein Kunstprojekt von Hannes Langeder

Pamela Neuwirth im Gespräch mit Nina Kirsch

Das Ausstellungskonzept

Das LENTOS Kunstmuseum versucht einen repräsentativen Zeitschnitt durch die österreichische Gegenwartskunst. Nicht das Abgesicherte soll dabei im Mittelpunkt stehen, sondern das Zukunftsweisende. Nicht klassische Sedimente interessieren uns, sondern interessante Experimente stehen im Mittelpunkt einer Schau, die als “Triennale österreichischer Kunst” im Dreijahresschritt ein fixer Bestandteil im Kunstprogramm werden soll. Nach verschiedenen partikulären Ansätzen, die jeweils bestimmte Künstlerszenen in Österreich in den Fokus genommen haben, soll nunmehr ein breit angelegtes Ausstellungsprojekt helfen, Überblick(e) und Einblick in zeitgenössisches “heimisches” Kunstschaffen zu gewinnen. Dabei geht es nicht um die Konstruktion eines “Nationenbegriffes”, sondern um die Kunstproduktion einer in Österreich aktiv tätigen Künstlergeneration von überregionaler Strahlkraft.

Die Frauen und die Kunst

Was in der aktuellen Ausstellung im Lentos augenscheinlich ist: den jungen Künstlerinnen wurde viel Raum gelassen; werden sie auch sonst oder noch immer auch im “21. Jahrhundert” gerne vernachlässigt, wurde vom Lentos Kunstmuseum die sogenannte Frage der Quote nicht vergessen.

Genres und Themen

Spannende Videokunst ist im Untergeschoss zu sehen. In den grossen Ausstellungräumen erwarten die BesucherInnen Skulpturen, Malereien und Konzeptkunst. Ironie, Subjektivität Abseits von persönlichen Befindlichkeiten und sinnliche Intermedialität sind Kennzeichen eines Zugangs jungen Kunstschaffens.

Im Gespräch die KuratorInnen Stella Rollig und Nina Kirsch. Thomas Edlinger, manche kennen ihn als Radiomacher von FM4/Im Sumpf, hat die Videoarbeiten kuratiert.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Asta Gröting – Skulpturen und Video

Asta Gröting ist bereits in den 1980er Jahren, unmittelbar nach ihrem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, als eine der führenden Positionen in der Skulptur rezipiert und international ausgestellt worden. Ihr Werk in den 1990er Jahren war geprägt von einer medialen Wendung in den Bereich der Videokunst. In jüngster Zeit hat Gröting sich wieder verstärkt der Produktion von Objekten gewidmet, so dass mittlerweile ein reichhaltiges Oeuvre in unterschiedlichen Medien und Materialien entstanden ist.

Das LENTOS bereitet die bis dato größte Einzelausstellung der Künstlerin vor. Skulpturen aus den späten 1980er Jahren bis heute, Videofilme sowie die umfangreiche Videoserie Die Innere Stimme, für die Gröting mit internationalen BauchrednerInnen zusammengearbeitet hat, werden zur Gesamtschau versammelt.

Asta Grötings Arbeit ist geprägt vom Interesse an Lebewesen, ihrer physischen und psychischen Präsenz, sowie an den Bedingungen unterschiedlicher Lebensentwürfe. Die Skulpturen, ob von ausladender Größe oder diskret in den Raum integriert, sind souveräne, materialbewusste Formulierungen von einzelnen definierenden Elementen komplexer Systeme. Ob innere Organe von Mensch oder Tier in Glas gegossen oder in Latex geformt werden, ob kinetische Skulpturen mit sparsamen Bewegungen den Raum bestimmen, jeder Formgebung liegt eine genaue Beobachtung existenzieller physischer oder psychischer Vorgänge zugrunde. Dabei findet eine Enthüllung, eine Erhellung statt. Das Unsichtbare erhält materielle Gegenwärtigkeit.

In der Sendung zu hören ist ein Rundgang mit der Künsterin durch die Ausstellungsräume. Außerdem haben wir die Künstlerin zu einem Wordrap eingeladen.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Musik und Akustik im Museum ist ungewöhnlich. Die heiligen Hallen der Museen sind noch immer der visuellen Kunst vorbehalten, trotzdem sich Künstler und Küsntlerinnen schon immer mit Musik beschäftigten. Avantgardistische Experimente, mehr der Physik verpflichtende Untersuchungen, die Untersuchungen der politischen Implikationen von Musik, spielerische und kompositorische Anordnungen erproben und mit den intermedialen Verbindungen, die Musik ermöglicht, zu experimentieren; das alles thematisiert und präsentiert diese Ausstellung.

Das Lentos zeigt mit See this Sound jedenfalls eine herausragende Schau, die noch bis Anfang Jänner zu sehen ist. Im Gespräch die Kuratorin Cosima Rainer, die uns darüber hinaus einen spannenden Rundgang durch die Ausstellung bescherte.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth.

Die GastkuratorInnen Dieter Buchhart und Johanna Schwanberg werfen in Kreuzungspunkt Linz nicht nur einen Blick auf die regionale Kunstszene, sondern fordern deren Arbeiten mit bekannten Werken der klassischen Moderne bis hin zu Zeitgenössischem geradezu heraus. Derart verwebt sich die Präsentation zur kulturhistorischen Reise zwischen den Zeiten und zwischen den verschiedenen künstlerischen Medien, die sowohl eine Neupräsentation der Sammlung des Lentos als auch eine Vorstellung spannender junger und jüngerer KünstlerInnen mit Linzbezug bezeichnet.

Im Gespräch dazu die beiden KuratorInnen Dr. Buchhart und Dr.in Schwanberg.
Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Im Gespräch die Kuratorin Dr. Elisabeth Nowak-Thaller über Herbert Bayer.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

BEST OF AUSTRIA. Eine Kunstsammlung

2.1. – 10.5.2009
Spitzenwerke aus Österreichs Museen und Kunstsammlungen erzählen eine Geschichte der Schaulust, die unter anderem den Begriff “Best of” zur Debatte stellt.

Ein Gespräch mit Stella Rollig.

LINZ BLICK. Stadtbilder in der Kunst 1909-2009

23.1. – 19.4.2009
Die Ausstellung erzählt Geschichten zu, mit und über Linz und versucht die Identität der Stadt aufzuzeigen.

War und ist Linz ein interessantes Objekt für KünstlerInnen? Andrea Bina, die Kuratorin der Ausstellung, im Interview.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Die international renommierten KünstlerInnen Lois und Franziska Weinberger behandeln den Schnittpunkt zwischen Rural und Urban. Sie sind präzise und poetische Analytiker der Umwelt und setzen sich mit Natur auf einer speziellen, unkonventionellen Ebene auseinander. Ruderalpflanzen, die umgangssprachlich negativ konnotiert Unkraut genannt werden, stehen dabei im Mittelpunkt ihres Schaffens.
Lois und Franziska Weinberger arbeiten – seit 1999 gemeinsam – an einem poetisch-politischen Netzwerk, welches den Blick auf Randzonen lenkt und Hierarchien unterschiedlicher Art in Frage stellt. Sie verstehen sich als Feldarbeiter.
Lois Weinberger beginnt in den 1970er Jahren mit ethnopoetischen Arbeiten wie die “fragmentarische Bestandsaufnahme” seines Geburtsortes Stams, welche die Basis bilden für die seit Jahrzehnten entwickelte künstlerische Auseinandersetzung mit dem Natur- und Zivilisationsraum. 1997 nimmt er mit einem weltweit beachteten Beitrag der documenta X in Kassel teil.

Die Arbeiten von Lois und Franziska Weinberger können unter anderem mit dem Begriff des prozesshaften Gesamtkunstwerks beschrieben werden. Von exakten Beobachtungen ausgehend, initiieren sie durch minimale Eingriffe Prozesse, die sie dann wieder sich selbst überlassen. Der Prozessverlauf wird lediglich dokumentiert. Das dabei entstehende Fotomaterial liefert dabei auch Exponate für ihre Ausstellungen.

Motive und Symbole aus der Tier- und Pflanzenwelt, auf die sie bei ihren Recherchen aufmerksam werden, nehmen Lois und Franziska Weinberger in ihr Repertoire auf und verwenden diese für ihre Arbeiten. So findet sich die Struktur eines Käfergangs überdimensioniert auf einem Häuserdach wieder.
Das breite Spektrum des österreichischen Künstlerduos reicht somit von Interventionen im städtischen und ländlichen Raum, über Objekte zu Fotoarbeiten, Filmen und Installationen bis hin zu Kunst am Bau. Die Berührung von Natur und Kultur wird durch dieses vielfältige Schaffen von Lois und Franziska Weinberger transparent und wird im Lentos anhand einer großen Einzelausstellung präsentiert.

Im Beitrag ein Interview mit Franziska Weinberger während des Ausstellungsaufbaus im Lentos.

Ein Sendung von Pamela Neuwirth

Noch 1928 fragt Man Ray “Ist Fotografie eine Kunst? Diese Frage sollte man nicht stellen. Kunst ist überholt. Wir brauchen etwas anderes. Man muß dem Licht bei der Arbeit zuschauen. Es ist das Licht, das erschafft. Ich sitze vor einem Blatt lichtempfindlichen Papier und denke.”

Fotografien sind zumindest auf Papier gebannte Spuren von Licht- und Zeitereignissen.

Die Fotografie ist eine Lichtschrift, befähigt, die Geschichte der Menschen aufzuzeichnen. Sie entstand im Zeitalter der Entdeckung der Geschichte und ist selbst – den Pionieren der Fotografie zufolge – eine ideale Historikerin.

Noch viel früher, nämlich 1856, stellt David Brewster folgendes in den Raum: “Die Sonne wird auf diese Weise zum Geschichtsschreiber der Zukunft werden, durch die Genauigkeit ihres Stiftes ebenso, wie durch die Präzision ihrer Aufzeichnung die Wahrheit selbst festzuhalten; dann wird die Geschichte aufhören, fabelhaft zu erscheinen.”

Betreibt die zeitgenössische Fotografie paradoxerweise eine bewusste Rückkehr zur Fabel? Zeitgenössische FotokünstlerInnen stecken die narrativen und technisch machbaren Grenzen des Mediums ab. Doch eine Frage bleibt bestehen: Wann tendiert die Fotografie zur fiktionalen Schilderung und wann zur kritischen Bestandsaufnahme gesellschaftspolitischer Phänomene?

Die Ausstellung zeigt einen themenorientierten Querschnitt durch die Fotosammlung des Lentos, die zur Zeit etwa 1.100 Exponate umfasst.

Im Gespräch hören sie Dr. Brigitte Reutner; Sie hat die Ausstellung kuratiert und erzählt von der Konzeption, von künstlerischen Positionen im Bereich der Fotografie und in welchen Kontexten und Bezügen Sie die Ausstellung Lichtspuren initiert hat. Darüber hinaus wurde von der Kuratorin der Fotokatalog der Sammlung erweitert.

Ein Beitrag von Pamela Neuwirth

Der Künstler war ein enger Freund des Museumsgründers und Kunsthändlers Wolfgang Gurlitt aus Berlin. Die erste Ausstellung nach dem 2. Weltkrieg fand nicht Wien, sondern in der Neuen Galerie der Stadt Linz – der Vorgängerinstitution des Lentos Kunstmuseum statt. Die Präsentation im Lentos steht in enger Kooperation mit der Österreichischen Galerie Belvedere, die Kokoschkas Frühwerk im Frühling 2008 zeigt. Ein Teil dieser Ausstellung wird übernommen und im Lentos in Bezug auf die Präsentation 1951 und um den Schwerpunkt “Oskar Kokoschka als ‘entarteter’ Künstler” erweitert.

Die KuratorInnen Dr. Elisabeth Nowak-Thaller und Mag. Nina Kirsch geben Einblick in das ungewöhnliche Künstlerleben Oskar Kokoschkas.

von pamela neuwirth
musik: einojuhani rautavaara (finnland)

Diese historische Rückschau wurde im Katalog der aktuellen Lentos Ausstellung “Störenfriede – der Schrecken der Avantgarde” von Werner D. Hoefert et.al beschrieben.
In der Ausstellung werden die Provokationen der Kunst der späten Moderne gezeigt, unter welchen Konventionen radikale Kunst zensiert wurde, und es stellt sich die Frage welche Implikationen die Einmischung der Politik und Medien auf die Kunst hervorgerufen haben? Wie die Geschichte zeigt, wurden manche dieser Künstler auch von der Justiz und Polizei strafrechtlich ‘zur Verantwortung’ gezogen. In den 1960-, und 70er Jahren wurden beispielsweise Künstler wie Günther Brus noch durch den § 299a Strafgesetzbuch (StGB) von 1852 verurteilt.

In der Sendung spricht Stella Rollig über Störenfriede in der Kunst und die Auswirkungen die die Kunst hervorgerufen hat und warum sie, die Kunst, nachwievor zum Kampf einlädt …

von pamela neuwirth
musik: fantomas, valina, etc.

Meditative, abstrakte Expressionen der 1980er und 1990er Jahre von Herbert Brandl, Hubert Scheibl, Kurt Kocherscheidt, Gunter Damisch oder Otto Zitko stellen einen wichtigen Sammlungsschwerpunkt dar. Die Nominierung Brandls als österreichischer Vertreter auf der Biennale di Venezia sowie die Präsenz dieser Künstler im Ausstellungsbetrieb bezeugen das aktuelle Interesse an den ehemals “Jungen Wilden”.

Die stark im Trend liegende figurative Malerei ist durch den Schweizer Hyperrealisten Franz Gertsch, dessen Mädchen am Meeresstrand immer noch bezaubern und verblüffen, wie durch aktuelle Ankäufe der Holländerin Vanessa Jane Phaff oder des jungen Österreichers Bruno Hoffmann vertreten. Johanna Kandls politisch pointierte Gemälde gehen, wie die Malereien des in Wien lebenden Martin Schnur auf Fotos zurück. Der deutsche “Malerfürst” Markus Lüpertz entführt uns in ein zweifelhaftes “Paradies”.

Der Pluralismus der Malerei nach 1945 wird ergänzt durch provokante Bilder der Wiener Aktionisten Hermann Nitsch, Otto Mühl und durch ein monumentales Schüttbild von Markus Prachensky.

Neben Leinwänden, die sich vielfach erstmals “in bestem Licht” präsentieren, vollendet eine Auswahl an subtilen Zeichnungen von u.a. Peter Hauenschild/Georg Ritter, Uli Aigner und Tobias Pils die informative Reihe dieser großen Sammlungspräsentation.

Im Interview hören Sie Stella Rollig.

Durch die Sendung führt Pamela Neuwirth

Helene Funke war eine der großen und interessanten Künstlerpersönlichkeiten im Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert. Die zahlreichen Gründe warum Ihr Werk, Ihre Kunst lange Zeit in Vergessenheit geraten war, erfahren Sie im Interview mit der Lentos Kuratorin Dr. Christine Nowak-Thaller und im Mitschnitt der Pressekonferenz zur Ausstellungseröffnung.

Werkschau Helene Funke im Lentos Kunstmuseum Linz von 4. Mai – 11. September 2007

Ein Beitrag von Pamela Neuwirth

Interviews mit der Kuratorin Brigitte Reutner und mit Hans Kropshofer, der die Ausstellungsarchitektur gestaltet hat.
Gestaltung der Sendung: Sandra Hochholzer

Die Kuratorinnen der Ausstellung, die von 27. Januar bis 10. September im Lentos Kunstmuseum zu sehen ist, Elisabeth Novak-Thaller und Andrea Biner sowie der Sammler der Kelims Norbert Prammer waren zu
Gast im FRO-Studio und haben mit Sandra Hochholzer über die Ausstellung, das Rahmenprogramm und das dazugehörige Symposium von 3. bis 5. März gesprochen.

Führung durch die Ausstellung “Tropisches Meer” und Interview mit dem
Initiator der Ausstellung Erich Pröll, Vorstellung des Zusatzprogramms (Dia-Vorträge,…)