Die neue Ausstellung im Ars Electronica Center setzt sich ab 6. Dezember mit dem Thema Zeit auseinander, damit, was wir mit unserer Zeit anfangen, wie wir sie wahrnehmen, wie sie unser Leben beeinflusst. Zeit ist Held, sie ist eine Ressource, die unendlich ist, und trotzdem immer knapp ist.

Die Ausstellung lässt sich im Wesentlichen in 3 Bereiche einteilen, die thematisch miteinander verknüpft sind, aber sich verschiedenen Aspekten der Zeit widmen: Zeitstrukturen, Zeitempfindung und Zeitgestaltung, das sind die Kernbereiche, in denen insgesamt 9 Installationen dazu einladen, sich Zeit zu nehmen, um sich mit Zeit zu beschäftigen.

Die Ausstellung wurde von Studierenden des Masterstudiengangs MultiMediaArt der FH Salzburg realisiert: Thomas Altmanninger, Marlene Eggenreich, Tobias Furtschegger, Friederike Krepela, Vinzenz Mayrhofer und Thomas Mühlberger.

Veronika Moser hat mit Thomas Mühlberger über die Messbarkeit von Zeit, fremdbestimmte Zeit, über Warten und die Herausforderung, Zeit zu visualisieren, gesprochen.

Mehr Infos:
www.aec.at/center/ausstellungen/zeit-ist-held/
www.zeitistheld.at

Musik:

(cc) Eintagsfliege82: Intro (Zeit) Instrumental, 2 Minuten Zuviel

Der junge Masterstudiengang “Soundstudies” der UdK steht dieses Jahr im Zentrum der alljährlichen Campus Präsentation im Rahmen des ARS Festivals. Michael Schweiger hat dazu mit Sam Auinger, Peter Cusak, Georg Spehr, Johannes Steininger und anderen Gespräche geführt. Von diesen Interviews und Gesprächen gibt es Ausschnitte zu hören und mangels Gast oder einer Gästin, ist die ganze Sendung von einem Sound-Bed unterlegt, das aus inhaltlich – sprachlichen Statements der Soundstudies Artists und aus mehreren Layern von O-Ton Aufnahmen in der Ausstellung.

Inhaltlich werden Sam Auinger und Georg Spehr, die beiden Kuratoren der Ausstellung “Lebensräume”, zuerst auf den Begriff Soundstudies eingehen und dann genauer skizzieren, was das spezielle daran ist und wie die zentralen Anliegen und Konzepte der Soundstudies inklusive des neuen Zugangs Aural Architecture in der Ausstellung umgesetzt wurden.

Das Interview mit Peter Cusak, der im Sinne des “Sonic Journalism” gefährliche Plätze aufgesucht und aufgenommen hat um den Bilder die wir zu den Plätzen in den Köpfen  haben akustische Ergänzungen oder Erweiterungen entgegenzusetzen, wird in der Sendung am Montag den 3.9. Platz finden bzw. stehen wie immer alle Interviews ungeschnitten auf cba.fro.at zur Verfügung.

Heute in der Sendung: Ein Interview mit Matthew Gardiner zum Projekt “Living Logic” und Fragen der Syntetischen Biologie stellte Simone Boria an das Ars Electronica Futurelab. Im 2. Teil: Kunst und Sound on Air, gestaltet von Michael Schweiger.

Synthetic Biology

Begeben wir uns in ein Zeitalter der „Lebenden Logic“ wo das Programmieren, Modellieren und das Vorhersagen von Lebensformen möglich ist? Diese und weitere Fragen stellt das Projekt „ Living Logic“, ein Projekt des Futurelab der Ars Electronica.

Immer mehr KünstlerInnen bewegen sich in den Zwischenbereichen von Kunst und Wissenschaft wie auch viele PreisträgerInnen und Präsentationen des Ars Electronica Festivals jedes Jahr zeigen. KünstlerInnen bewegen sich dabei oft an der Schnittstelle wo Wissenschaft aufhört, wichtige Fragen aufzugreiefen in Bezug auf – “Was es bedeutet neue Technologien in unserer Gesellschaft zu integrieren“. Synthetische Biologie ist auch ein solcher Bereich. In dem Projekt „Living Logic“ des Futurelab der Ars Electronica wird auf künstlerische Weise erforscht, welche Fragen wir uns dabei stellen können oder sollten, sowie welche Möglichkeiten sich, außerhalb der Wissenschaft, für solche Technologien noch bieten. Matthew Gardiner, Lead Researcher im Biolab, auch bekannt für seine Oribots erklärt heute in der Sendung worum es bei dem Projekt „ Living Logic“ geht.

Das Interview ist auf Englisch

Ein Beitrag von Simone Boria

Sound als Lebensraum

Soundstudies sind untrennbar mit dem Hören, und der Listening Perspective verbunden. Hören als Kompetenz, als Fähigkeit ist somit zentral, sowohl wenn es um Sonnic Journalism und audtive Architktur bzw. auditives Design geht, als auch dann wenn es um die Gestaltung der akustischen Lebenswelt, bzw. der sonischen Lebenräume geht.

Dem folgend dreht sich der zweite Teil der ARS Radio Ausgabe vom 3. September 2012 genau um den oben skizzierten Bereich.

Zum Hören, dem Hören lernen zu Sonic Journalism und zum Hinhören und Mitreden über das akusitsche Environment nimmt Peter Cusack in drei einem längeren Gespräch entnommenen Teilen Stellung.

Peter Cusack ist impro Sound-Artist, Field-Recording Artist aber auch Theoretiker ud Sound-Walk Profi. Zudem hat der Londoner, der neben seinen Lehraufträgen am London College of Communication und an der University of the Arts London war er letztes Jahr zu Gast an der Universität der Künste (UdK) Berlin, die 2012 den Campus im Rahmen des ARS Electronica Festivals bestreitet und den Masterlehrgang “Soundstudies” ins Zentrum stellt. In seiner Eigenschaft als Musiker war er Mitbegründer und Leiter des „London Musicians’ Collective und betätigt sich jüngst besonders engagiert im Bereich Environmental Ecology und das speziell unter dem Aspekt Sound und mittels Sonic Journalism, den er als Begriff geprägt. hat. Unter Sonic Journalism versteht Cusack, eine Ergänzung und Erweiterung des klassischen Journalismus der stark auf Bilder und Optik setzt. So ist eines seiner neuesten Projekte Sounds from Dangerous Places im Sinne des Sonic Journalism ausgerichtet.

Einen ganz anderen Zugang bieten Carl Scjilde und Anselm Venezian Nehls, die gemeinsam als “Heavy Listening” agieren speziell mit dem im Rahmen der langen Konzertnacht präsentierten Performance “Tiefdruckgeniet”.Tiefdruckgebiet ist eine performative Soundinstallation die aus 12 akustisch massivst getuneten Autos bestand. Die von Austrian Sound Master (gegenwärtiger Europachampion im akustischen Autotuning) aufgepeppten Autos wurden dabei von Heavy Listening mittels einer selbst gestalteten Software ausgeklügelt mit Frequenzen zwischen ca. 20 und 50 Hz also im nur mehr kaum hörbaren dafür umso spürbarereren Bereich angesteuert. Wie das Funktioniert, warum die beiden auf solche Ideen kommen und ähnliches, wird im Gespräch gelüftet.

Den Abschluss bilden kurze Passagen eines etwas längeren Interviews mit Caroline Siegers. Caronline Siegers ist Tonmeisterin und Violonistin, lehrt and der UdK sowohl technisches Hören als auch Kompetenz des Hörens, letzteres im Bereich Soundstudies. Sie ist aber auch verantwortliche für die “Digitale Concert Hall” der Berliner Philharmonie und darüber hinaus im von ihr mit gegründeten Studio Ü, das sich aus Vertonungen und Animationen spezialisert hat und als freie Tonmeisterin in verschiedensten Produktionen.

Sie geht in den Beiträgen auf ihren Weg zur Tonmeisterin inkl. ihrer Erfahrungen als eine von wenigen Frauen in diesen Bereich zu gehen, weiters auf Inhalte und Anforderungen dieser Tätigkeit, aber auch auf ihre ganz persönliche Zugänge, auch bezüglich der Grenze des Dokumentarischen und der Frage ob technische Expertise oder Wissen im Sinne von Erfahrung und “Geschmacksbildung” im Vordergrund der professionellen Entwicklung steht.

Die Links zu den ungeschnittenen Interviews und Gesprächen sind ab Dienstag Mittag hier zu finden.

Gestaltung Michael Schweiger.

PS.: Die Atmo bzw. das Soundbed im ganzen Beitrag stammt von Michael Schweiger und ist CC Lizenziert. Ausnahme: Der Beitrag zum Tiefruckgebiet ist mit einer O-Ton Fieldrecording Aufnahme angefertigt von Michael Schweiger unterlegt.

Caronline Siegers ist Tonmeisterin und Violonistin – arbeitete als saelbstständige Tonmeisterin, leitet technische Hörerziehung im Studiengang Tonmeister der UdK ud Kompetenz des Hörens im Rahmen des Studiengangs “Soundstudies” ebenfalls an der UdK. Weiters ist sie als Tonmeisterin für die Digitale Concert Hall der Berliner Philahrmonker verantwortlich.

Im Interview geht Caroline Siegers auf Anforderungen des Studiums Tonmeister, auf Gehörbildung, die Grenzen zwischen Dokumentation und Konstruktion bei Aufzeichnungen und u.a. auf die Notwendigkeit und Wichtigkeit von Entscheidungen auf Basis von Erfahrung und Prioritätensetzung ebenso wie mit Gefühl ein.

Interview von Michael Schweiger on Site @ Eventlocation mit O-Ton Hintergrund

Gesendet am Sonntag den 02.09.2012 von 17 – 18 Uhr

Interface Cultures

Ein Huhn im magischen Kreis der Spieltheorie, synchronisiertes Atmen als spirituelles Erlebnis, auditive Bewegungspoesie und mehr sind in der diesjährigen Ausstellung des Interface Cultures Masterlehrgang der Kunstuniversität Linz im Brucknerhaus zu sehen und hören.

Der internationale Masterlehrgang ist mit seiner Werkschau bereits ein fixintegrierter Bestandteil des Ars Electronica Festivals. Jedes Jahr zeigen die Studierenden beim Festival ihre aktuellen Projekte um sie mit dem Ars Electronica Publikum auszutesten.

In der heutigen Sendung präsentieren einige KünstlerInnen (Masa Jazbec, Oliver Kellow, Alberto Boem) ihre Projekte, auch die Leiterin des Lehrgangs, Christa Sommerer, erklärt Anfangs worum es im Titel “Interface Cuisine” geht.

Die Interviews mit den KünstlerInnen sind auf Englisch.

Ein Beitrag von Simone Boria

Everyday Rebellion

Everyday Rebellion war der Hauptakt beim heutigen Ars Electronica Symposium # 3 im Brucknerhaus. Verschiedene Wege nichtgewalttätigen Widerstands wurden von Leila Nachawati vorgestellt. Dazu werden wir einige Beispiele aus der aktuellen Geschichte und das Projekt mit dem Titel „Everyday Rebellion“ on Air bringen. Es geht dabei stets um die Frage wie Kreativität und die Kunst versuchen und ermöglichen einer Polizeigewalt und staatlicher Repression Einhalt zugebieten.

Everyday Rebellion von den österreich-syrischen Brüdern Riahi ist dabei ein gutes Beispiel. Everyday Rebellion ist aber nicht nur Plattform für Protest, sondern auch Doku-Film und Onlinegame.

Ein Mitschnitt vom Symposium im Brucknerhaus, gestaltet von Pamela Neuwirth.

Am Mikrofon: Simone Boria. 

Fotocredits.

Misawa Daichi
Sound Installation, 2012
Interface Cultures

“Transparent Sculpture: Passages”

CC Musikbeiträge von Baikonour und Glass Boy

Das Ars Radio Redaktionsteam hat sich in Sachen Klangwolken-DIY-Bastelangelegenheiten schlau gemacht und ermittelt was die BesucherInnen heute Abend im Donaupark erwartet. Außerdem zu hören: Ein Gespräch zur Open Commons Diskussion. Wie handeln wir mit Gemeingütern im Netz?

Das A und O der Klangwolke

Schon traditionell, das Ereignis im Rahmen des Ars Electronica Festivals: Die Klangwolke. Heute Abend der große Auftakt im Donaupark. Neu ist, dass die Besucherinnen und Besucher, ob jung, ob alt, nun aktiv die Klangwolke mitgestalten können. Wie das funktioniert und welche Rolle Buchstaben dabei haben, haben Petra Pfaffenbichler und Thomas Reichl von der Ars Radioredaktion für die HörerInnen eingefangen.

Doch soviel sei schon verraten: ein dramaturgisches Element bei der Klangwolke ist der sogenannte und in einer Weltpremiere präsentierte Quadrocopter. Und es gibt davon nicht nur einen. Was hinter dieser Technologie steckt: zu hören im Beitrag von Pfaffenbichler/Reichl.

Digitale Gemeingüter

Die Chancen, die das Internet mit sich bringt, prägen inzwischen längst auch die Lebensbereiche von Wissenschaft und Bildung. Es gibt Online-Bibliotheken – und Enzyklopädien, Foren für bestimmte Ausbildungsgruppen oder Forschungsfragen und die Möglichkeit, Unterrichtsmaterialien im Internet zu suchen und zusammenzustellen.

Doch in welchem Ausmaß ist eigentlich der Gebrauch von Werken zu Bildungs- und Forschungszwecken nach geltendem Urheberrecht gestattet? Wo liegen die Grenzen des Legalen ? Und welche Möglichkeiten bietet “open content”, um die derzeit vielfach vorherrschende Komplexität und Verunsicherung aufzulösen ?

Dies war u.a. Thema des “Open Commons Kongress 2012: Leben mit Digitalen Gemeingütern”, einem Kooperations-Projekt des Ars Electonica Festivals, der Kepler-Universität, des WikiSym-Kongresses und der Stadt Linz.

Zu hören ist ein Gespräch mit Matthäus Metzler, Universitätsassistent am Institut für Verwaltungsrecht und Verwaltungslehre der JKU Linz, – über das Urheberrecht in Wissenschaft und Bildung und die Chancen von ‘open content’.

Ein Interview von Christoph Srubar

Literatur

“Freie Netze. Freies Wissen.”, Dobusch et al. (Hg.), Echomedia Verlag 2007 – CC-BY-SA

“Freiheit vor Ort – Handbuch kommunale Netzpolitik”, Dobusch et al. (Hg.), München, Open Source Press 2011, Neuauflage von “Freie Netze. Freies Wissen.” – CC-BY-SA , (Zitat: Kap 7. S.202)

  Moderation: Simone Boria

CC Musik von Dolphin Omega, The G.O.V.E.R.N.M.E.N.T, Mild Mayryrd und Oceania

Doch in welchem Ausmaß ist eigentlich der Gebrauch von Werken zu Bildungs- und Forschungszwecken nach geltendem Urheberrecht gestattet? Wo liegen die Grenzen des Legalen ? Und welche Möglichkeiten bietet “open content”, um die derzeit vielfach vorherrschende Komplexität und Verunsicherung aufzulösen ?

Dies war u.a. Thema des “Open Commons Kongress 2012: Leben mit Digitalen Gemeingütern”, einem Kooperations-Projekt des Ars Electonica Festivals, der Kepler-Universität, des WikiSym-Kongresses und der Stadt Linz.

Zu hören ist ein Gespräch mit Matthäus Metzler, Universitätsassistent am Institut für Verwaltungsrecht und Verwaltungslehre der JKU Linz, – über das Urheberrecht in Wissenschaft und Bildung und die Chancen von ‘open content’.

Literatur

“Freie Netze. Freies Wissen.”, Dobusch et al. (Hg.), Echomedia Verlag 2007 – CC-BY-SA

“Freiheit vor Ort – Handbuch kommunale Netzpolitik”, Dobusch et al. (Hg.), München, Open Source Press 2011, Neuauflage von “Freie Netze. Freies Wissen.” – CC-BY-SA , (Zitat: Kap 7. S.202)

Mobil, wearable, DIY, pappig, süß und innovativ präsentiert sich das U19-Create Your World Programm des Ars Eelectronica Festivals 2012 entlang des Donauufers beim AEC.

Wie Jugendliche und Kinder die Zukunft mit Ihren Ideen mitgestalten können, bietet der Create Your World Pacour vor dem Ars Eelectronica Centre neben der Donau. Das Create Your World  Programm wurde aus dem bereits langjährigen U-19 Programm des Festivals erweitert und 2011 gestartet. Als Tummelplatz für Ideen, Konzepten Problemlsöungen sowie Austausch durch Workshops und Labors haben Kinder, Jugendliche und junggebliebene die Möglichkeit zu experimentieren und sich zu informieren.

Was dabei rauskommt kann man Vorort beobachten oder mitgestalten. Susanne Windischbauer, langjährige Leiterin des U-19 Programmms und jetzt Create Your World, gibt uns heute Live in der Sendung Einblicke in diverse Programmpunkte und ihre Beobachtungen zur Entwicklung dieses Programms.

Moderation: Simone Boria

CC Musik von Space Invaders vs Psychodelic Pedestrians und Texture (CC Musik for Video Archive)

http://www.aec.at/u19/

Im Visier der perfekten Überwachungsmaschinerie

Neunzig neugierige Wandelemente, sechs frei bewegliche Überwachungsfühler und ein Facettenauge als Projektionsfläche bilden den Überwachungsapparat der japanischen Soundkünstlerin SEIKO MIKAMI. Sie ist the „Featured Artist“ des diesjährigen Ars Electronica Festivals und ihre Arbeit ist im Lentos Kunstmuseum im Untergeschoß zu sehen.

Seit den 80er Jahren beschäftigt sich SEIKO MIKAMI in der Gestaltung großer und Raumfüllender Installationen mit den Verbindungen von menschlichem Körper und Informationsgesellschaft. Beim Ars Electronica Festival ist sie mit dem Werk „Desire of Codes“ vertreten, dass BesucherInnen die Möglichkeit gibt ins Visier zahlreicher statischer und beweglicher Überwachungskameras genommen zu werden.

Passend zum diesjährigen Thema bietet „Desire of Codes“ für BesucherInnen die Möglichkeit, “ darüber nachzudenken, wie wir selbst mit Wahrnehmung, Verlangen und Erinnerung umgehen, und mit dem emotionalen Überschuss, den wir auf die Datenwelten projezieren. Was unterscheidet uns von den Maschinen die – eigensinnig? – unsere Wahrnehmung unterstützen und unseren Zugang zur Welt ermöglichen, und zu uns selber?“ (Andreas Broeckmann über das Werk von Seiko Mikami)

In der heutigen Sendung hören sie Interviews mit dem Kunstwissenschaftler und Kurator Andreas Broeckmann, Stelle Rollig, Leiterin des Lentos Kunstmuseum und Gerfried Stocker, künstlerischer Leiter des Ars Electronica Festivals.

Ein Beitrag von Simone Boria

Was das Netz über dich weiß

“Eine digitale Identität ist inzwischen selbstverständlich geworden: Wir haben eine E-Mail-Adresse, benutzen Suchmaschinen, besuchen Websites, bewegen uns eben im Internet. Dabei hinterlassen wir Spuren und geben – teils bewusst, teils unbewusst – Informationen wie Adresse, Kontodaten, Freizeitinteressen oder Beziehungsstatus bekannt. Das Netz weiß also viel über uns.”

Derzeit (seit April 2012 bis April 2013) ist im “Ars Electronica Center”die Ausstellung “Ausser Kontrolle – was das Netz über dich weiß” zu sehen, die in Kooperation mit dem “Department Sichere Informationssysteme” der “FH OÖ Campus Hagenberg” entstanden ist.

Dort wird u.a. vor Augen geführt, “was im Zuge der Vorratsdatenspeicherung künftig alles erfasst wird, und was Internet-Dienste wie Facebook oder Google ganz nebenbei an Daten über” die Userinnen und User sammeln. An verschiedenen Stationen kann zudem ausprobiert werden, was im Internet sonst noch für Gefahren “lauern”, und welche Möglichkeiten es gibt, sich und seine Privatsphäre zu schützen.

Zu hören ist eine Interview mit Prof. Ingrid Schaumüller-Bichl von der “FH OÖ Campus Hagenberg” über Internetsicherheit, Vorratsdatenspeicherung und die aktuelle Ausstellung im “Ars Electronica Center”.

Ein Beitrag von Christoph Srubar

Durch die Sendung führt Simone Boria

CC Musik Lady Data und Oceania

The Big Picture

Im Mittelpunkt steht die Frage nach zukunftsfähigen Weltbildern, die der fortschreitenden Globalisierung und Vernetzung unserer Welt mitsamt ihren Widersprüchen und Brüchen, genau wie ihrem zunehmenden Zusammenwachsen Rechnung tragen. Anhand inspirierender Best-Practice-Beispiele aus Kunst und Wissenschaft fordert das Festival einen neuen, einen offenen Blick für die Entwicklung einer tragfähigen Vision für unsere Zukunft ein und fragt danach, wie so ein „Big Picture“ beschaffen sein und auf welche Weise es umgesetzt werden könnte.

In der Sendung zu hören sind Dr.in Christine Schöpf, Gerfried Stocker und Martin Honzik, der erklärt wie Create Your World heuer konzipiert ist.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

The Robot Mask is a device to support and enhance the expressiveness of the face by using robotics and biomedical technologies and was created by Dushyantha Jayatilake, Anna Gruebler, Kenji Suzuki.

In this audio you can hear how it works.

The University of Tsukuba has played a vital role in the field of media art scene for 30 years. The School of Art and Design of the University of Tsukuba has produced many world-renowned media artists. Recently‚ many researchers make presentation using artistic expressions.

The University of Tsukuba was invited for the “Ars Erectronica Campas 2011″ for this longstanding effort. The work will be created by world-renowned artists who graduated from the university.

Recorded by Johanna Reifmüller on the 6^th of September 2011 at the exhibition in Linz.

Website to the exhibition: http://www.art.tsukuba.ac.jp/campus2011

Ars-Radio am 6. September um 17.00.

Das Ars Electronica Festival geht heute zu Ende. Wir bitten den Featured Artist Sam Auinger vor das Mikrofon und bringen akustische Hörproben der Digital Sound-Night im Brucknerhaus.

Wie klingt Linz?

Sam Auinger ist Künstler, der sich an der Schnittstelle Musik und Stadtforschung bewegt. Auinger arbeitet in vielen Musikgenres und ist in vielen Kollektiven umtriebig. Wir bitten ihn um ein Resümee zur Ars Electronica und sprechen über seine künstlerischen Positionen und darüber, welche Stadt welchen Klangkörper hervorbringt und warum.

Digital Sound

In einer ausgedehnten audiovisuellen Liveperformance präsentierten sich gestern Nacht die drei PreisträgerInnen der Kategorie Digital Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica 2011.

Jana Winderen (NO), für Energy Field mit der Goldenen Nica ausgezeichnet, gewinnt ihr Klangmaterial in der Wildnis. Sämtliche Sounds hat sie in den Tiefen der Barentssee sowie in den Fjorden und Gletscherlandschaften nördlich von Norwegen und Russland aufgenommen.

Philip Jeck (UK), für Suite: Live in Liverpool mit einem Award of Distinction ausgezeichnet, verblüfft durch seine raffinierte Instrumentalisierung alter Schallplatten und Plattenspieler.

Die ebenfalls mit einem Award of Distinction bedachte Arbeit bee von Apostolos Loufopoulos (GR) entführt in den akustischen Mikrokosmos der Insekten.

Mucilaginous Omniverse von Dmitry Gelfand (RU) und Evelina Domnitch (BY) arbeitet akustisch mit einer stehenden Welle , die sich aus Öltröpfchen über einer beschallten Wasserfläche aufbaut .

Die Ars Radio-Redaktion war vor Ort und bringt Musikausschnitte on Air.

http://www.janawinderen.com
http://www.philipjeck.com
http://soundcloud.com/apostolosloufopoulos/bee
http://www.essim.gr/en/members/Apostolos_LOUFOPOULOS.htm

Am Mikrofon: Simone Boria und Pamela Neuwirth

Die ARS-Redaktion war vergangenes Wochenende zu Gast im O.K Centrum für Gegenwartskunst. Dort findet auch dieses Jahr wieder die Prix Ars Electronica Ausstellung statt. Von 1. bis 7. September werden Einreichungen gezeigt, die Anerkennungen und Auszeichnungen in den Kategorien Interaktive Kunst, Digital Musics und Hybrid Art erhalten haben.

CYBER ARTS

Die diesjährigen Projekte reichen von kritischen Auseinandersetzungen mit Facebook bis hin zu Thematisierungen von ökologischen Katastrophen wie die Explosion der Ölplattform Deepwater Horizon im vergangenen Jahr.

Bei einem Rundgang befragten wir Marion Laval-Jeantet und Benoit Mangin, die mit einer Goldenen Nica in der Kategorie Hybrid Art ausgezeichnet wurden, zu ihrem Projekt „May the Horse Live in Me“. Außerdem besuchten wir die Künstlerin Christin Lahr, die mit der Performance „Macht Geschenke: Das Kapital“ versucht, den Staatshaushalt ein wenig ins Wanken zu bringen. Ziel ist es, politische und ökonomische Systeme neu zu überdenken.

Public Square Squared

In dieser Konferenz am Sonntag widmeten sich internationale Expertinnen und Experten den Aufständen im arabischen Raum und der Rolle sozialer Netzwerke in diesem Kontext. Dabei standen die Rollen von Facebook, Twitter und Wikileaks ebenso zur Diskussion wie gesellschaftliche Partizipation in den unterschiedlichen Ländern. Lina Ben Mhenni, die seit einigen Jahren in dem Blog A Tunisian Girl (http://atunisiangirl.blogspot.com/) Regimekritik übt, setzt sich mit der aktuellen Situation in Tunesien auseinander. Auch die Frage nach einer zutreffenden Bezeichnung für die Revolution in Tunesien stand im Raum.

Zudem widmet sich Leila Nachawati, eine spanisch-syrische Aktivistin, den Aufständen in diesen Ländern mit unterschiedlichen politischen Systemen.

Moderation: Simone Boria und Johanna Reifmüller

Die Stadt der Zukunft wird im afo im Rahmen des Symposiums mit dem Titel Sensing Place/Placing Sense diskutiert und der Biologe Humberto Maturana fragte danach, was der Mensch ist. Fazit: vor allem sehr emotional.

Hyperlokalität und konkrete Orte

Das mentale Bild der Stadt ist komplexer geworden. Seitdem Mobiltelefone als psychogeografische Werkzeuge fungieren, bestimmen ortsbezogene digitale Daten mehr und mehr die Art, wie wir uns in urbanen Umgebungen bewegen, wie wir Städte wahrnehmen und wie wir sie definieren.
Waren der physische und der virtuelle Raum bis vor kurzem noch getrennte Bereiche, sind sie nun zu jener dichten Packung verschmolzen, die Malcolm McCullough als Ambient Commons bezeichnet – das lokale Datenambiente, das unsere Aufmerksamkeit verlangt.

Die enge Verknüpfung zwischen Daten und ihrem physischen Kontext hat auch die Informationskultur der digitalen Welt verändert: Hyperlokalität ersetzt Hypertextualität – digitale Information wird zunehmend über den konkreten Ort definiert und in Beziehung gesetzt statt über die Informationsstrukturen selbst. Diese Entwicklung wurde in einem bedeutenden Maße von der Medienkunst geprägt, reflektiert und problematisiert. Das Symposium und die begleitende Ausstellung im afo architekturforum oberösterreich untersuchen dementsprechend das Potenzial experimenteller künstlerischer Ansätze für die Stadtforschung und stellt unterschiedliche Praktiken der Generierung neuer Infrastrukturen und Raumkonzepte zur Diskussion. In drei thematischen Blöcken werden die sensorischen, strukturellen und kulturellen Aspekte dieser neuen urbanen Systeme erkundet – eine exemplarische Revision dessen, was öffentlicher Raum in der Echt-Zeit-Stadt sein kann.

Die Ars Radio-Redaktion war heute zu Gast im afo und bringt Hörproben von Vorträgen und Diskussionen on Air.

Emotion und psychische Systeme

Humberto Maturana beschäftigt sich seit langem mit Forschungen an biologischen Systemen. Das Buch mit dem Titel „Der Baum der Erkenntnis“ hat er mit Franzisco Varela verfasst und den Begriff Autopoiesis entworfen. Das geschlossene System, das damit definiert ist, wurde in diversen wissenschaftlichen Disziplinen aufgegriffen und weiterentwickelt. Im Rahmen der Ars Electronica stellt er seine wissenschaftliche Thesen vor. Spannend war vor allem seine Auseinandersetzung mit Erkenntnistheorie in Verbindung mit Emotionen. Was ist der Mensch und wie funktioniert er? Eine Hörprobe aus dem Symposium II.

Am Mikrofon: Simone Boria und Pamela Neuwirth

Ars Radio vom 3. September 2011 um 17:00.

Welches Neuland hat man bei der Inszenierung von Theater Hausruck entdeckt? Was wurde im Rahmen von Ars Campus präsentiert? Und was passiert morgen im Afo?

Neuland – Theater Hausruck Livebericht

Auf der Suche nach dem Beginn, dem Grund und dem Sinn der Welt entführt das das Theater Hausruck am Abend des 1. September in den dunklen Wald des Pettenfirst. Jede und jeder wird dabei Teil einer zwischen Wirklichkeit und Fiktion pendelnden Inszenierung, Pilger, Bergknappen, MusikerInnen, Einheimische und internationale ForscherInnen, alle zusammen machen sich auf, zu einer Pilgerreise hinauf auf den Grat des Pettenfirst, hin zu einem riesigen geheimnisvollen Fundobjekt, um das herum sich Forschungs- und Bildungscamp befindet.

Wir fragen nach was im Hausruck passiert ist. Die Studiogäste Thomas Kreiseder und Andrea Suter waren bei der Theaterinszenierung geben dazu einen Livebericht im FRO-Studio.

Seriously Playful and Useful oder Seriously Playful

Unter diesem kryptischen Titel wird auf der Kunstuni am Hauptplatz die Ausstellung von StudentInnen der Universität Tsukuba kuratiert. Konzipiert ist die Ausstellung in 4 Bereichen und Themen, die sich den großen Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologien widmen. Die für die Linzer Ausstellung namensgebende Geisteshaltung, die der Forschungsarbeit und Lehre der Hochschule zugrunde liegt, oszilliert zwischen Verspieltheit einerseits und konsequenter Ernsthaftigkeit andererseits: Hinter vielen an der Universität entstandenen Arbeiten steckt eine tiefgehende Auseinandersetzung mit dem Spielerischen. Umgekehrt resultiert die vermeintlich technisch-trockene Ingenieursarbeit oft in spielerisch zu Gebrauchendem.

Die Ars im afo

Die Ausstellung Sensing Place/Placing Sense ergänzt und begleitet das gleichnamige Symposium von afo architekturforum oberösterreich, AIT Austrian Institute of Technology und Ars Electronica. Heute Abend findet im afo der Eröffnungsvortrag statt. Morgen beginnt ebenda das Symposium. Im Kern handelt es sich um neue Wahrnehmungsformen in der Stadt: Das mentale Bild der Stadt wird komplexer – ubiquitäre Technologien verändern unsere Stadterfahrung und fordern traditionelle Definitionen öffentlicher Räume heraus. Diese Entwicklung wurde in hohem Maße von Medienkunst (mit-)geprägt, reflektiert und problematisiert.

…und

Simone Boria hat sich auf den Weg zum neuen Dom gemacht und die Klanginstallation von Sam Auinger besucht. Dazu haben wir einige akustische Hörproben vorbereitet.

Eine Sendung von Simone Boria und Pamela Neuwirth

Das neue Format beim Ars Electronica Festival hat den Titel “Create your World”, ist am Ufer der Donau platziert und widmet sich den Ideen junger Leute und Kindern. Ars Radio hat sich umgehört, was die BesucherInnen erwartet.

Mit der Frage wie, wo und durch wen Neues entstehen kann, gerät unweigerlich die Jugend ins Blickfeld. Witzig, schräg, ernst und ungewöhnlich – viele junge Menschen tüfteln an spannenden Projekten, die durch kraftvolle Botschaften, überzeugende Stories und technisches Knowhow verblüffen. Junge, kreative Geister, die dabei sind, die Welt für sich zu entdecken und selbstbewusst für sich in Anspruch nehmen, diese Welt auch mitzugestalten.

Mit einem eigenen „Festival im Festival“ startet Ars Electronica heuer eine neue Plattform für Kinder und Jugendliche. CREATE YOUR WORLD lautet der Titel dieses Zukunftsfestivals der nächsten Generation, das junge Menschen inspirieren, vernetzen und ganz einfach dazu ermutigen möchte, die Welt von morgen zu denken, neue Lebensmuster zu entwerfen und experimentell zu verwirklichen. CREATE YOUR WORLD, das neue Format des Ars Electronica Festivals. Simone Boria hat dazu einen Beitrag gestaltet.

Participate

Zu Gast im Studio spricht Thoams Kreiseder über die Medienworkshops  “Participate”. Nutze dein Smartphone! Einfach produzieren!

MEDIA MACHINE

“Es ist ein Teil von mir”

Ein Workshop im Rahmen der ARS-Electronica 2011. Das diesjährige Projekt von Radio FRO 105.0 ist, wie auch vergangenes Jahr, im Konflikt- und Diskussionsfeld Migration / Integration / Kulturalismus angesiedelt. Teil des Gesamtprojektes ist ein Workshop, der die ganz persönliche Identitätskonstruktion der TeilnehmerInnen in den Fokus nimmt. Anhand unterschiedlicher “Identitäts-Typen” bzw. Konstruktionsmuster wollen wir versuchen, eigenen Identitätsmustern und ihrer Entstehung auf die Schliche zu kommen.

Brauchen MigrantInnen …

…freie Medien? Dieser Frage geht Radio FRO in einem selbstreflexiven Prozess nach. Morgen, Freitag, findet dazu eine Diskussion im dorftv. statt. Wir haben Alexander Vojvoda vorab dazu befragt.

Die Ars Radio Redaktion

Bei der Ars Electronica 2011 dreht sich alles um Grundlagenforschungen und die Frage, was die Welt im Innersten zusammenhält. Wir blicken in der Ars Radio-Sendung auf CERN, das Center of European Nuklear Research.

Origin oder Weltuntergang?

Origin – wie alles beginnt: Als der LHC, der Large Hadron Collider 2008 in Betrieb ging, war die Aufregung groß. Können im Teilchenbeschleuniger, der den PhysikerInnen verstehen helfen soll, wie der Ursprung der Welt erklärt werden kann, Schwarze Löcher entstehen? Wilde Spekulationen waren die Folge. Aufgrund technischer Probleme verzögerte sich die Inbetriebnahme letztlich, doch am 30. März 2010 war es dann soweit. Die Welt feierte die erste Teilchenkollision und heute finden ForscherInnen am CERN nicht nur Indizien zum geheimnisvollen Higgs-Boson oder Geisterteilchen, sondern versuchen grundsätzlich die Antwort auf das Standard-Modell zu finden.

Ars Radio bringt Physiker on Air: Michael Doser vom Athena Projekt erzählt was es mit Anti-Materie auf sich hat und ob Anti-Materie nun ein Antrieb zur Fortbewegung sein kann. Ausserdem erklärt Werner Riegler wie der LHC am CERN funktioniert.

Linz als Zentrum der Welt

Grundlagenforschung ist das große Thema des heurigen Ars Electronica Festivals. Wir haben Martin Honzik vor das Mikrofon gebeten und sprechen über künstlerische Positionen beim Festival.

Achtung Hochspannung!

Das Tesla Orchestra spielt Musik auf Resonanztransformatoren. Diese Performance passiert heute Abend zur Festivaleröffnung am AEC Platz. Tesla Orchestra startet ab 21:30!

Das Tesla Orchestra stammt aus Ohio und spielt Bach und andere Musik nicht auf klassischen Instrumenten, sondern auf sogenannten Resonanztransformatoren. Und diese erzeugen neben Musik auch Blitze. Das Instrumentarium besteht aus zwei Tesla-Transformationsspulen, das sind jene Resonanztransformatoren, die eine hochfrequente Wechselspannung erzeugen; entladen sich die Spulen, so entstehen Blitze. Darüber hinaus generieren die Musiker über eine einfache Tastatur Töne, indem sie damit die Resonanztransformatoren zum Schwingen bringen. Den Namen des Orchesters haben die Künstler von dem Physiker Nikola Tesla entliehen.

Die Ars-Radio-Redaktion

Introduction: Alexander Vojvoda (Radio FRO 105.0 MHz)

Participants:
Reynald Blion (Council of Europe)
Rui Monteiro (CMFE)
Tom Moring (University of Helsinki)
Hella Ranner (Member of European Parliament)
Vina Yun (Migrazine)

Host: Dr. Daniela Kraus

Afterwards Double – Interviews with Thomas Kreiseder
Reynald Blion & Rui Monteiro (English)
Hella Ranner & Vina Yun (German)
Tom Moring (English)

www.fro.at/ars10

u19 Freestyle Computing ist eine Prix Ars Electronica Kategorie, die Kindern und Jugendlichen vorbehalten ist. Außerdem haben wir in der Sendung versteckte Arbeiten aufgestöbert und einige Ankündigungen für Euch vorbereitet. Noch ist die Ars Electronica 2010 nicht Geschichte.

Die Sendung geht am 9. September um 17:30 on Air.

Freestyle Computing u19 – freestyle computing

u19 ist eine Kategorie im Rahmen des Prix Ars Electronica, der ausschließlich die Arbeiten von Kindern und Jugendlichen auszeichnet. Der Computerwettbewerb findet seit 1998 statt. Kinder und Jugendliche sind heute längst jene, die ganz anders mit neuen Medien umgehen, als das ältere Semester vermögen.
Wie sich die Kategorie u19 etablierte, welches Potential damit verbunden wird und welche Preisträger heuer nominiert und ausgezeichnet wurden und ob noch ein Gap zwischen Mädchen und Jungs besteht, wenn man an Technikaffinität denkt, erfahrt ihr im Interview mit Susi Windischbauer vom Ars Electronica Team.

Ocean of Light und Earth

Poetische Arbeiten, die im Festivalgelände ziemlich versteckt sind: Ocean of Light und Earth. Earth, die Arbeit des isländischen Künstlers Finnbogi Petursson, thematiert die Erde; genauer, die der Erde eigenen Frequenz – es ist die Schumann Resonanz und beträgt 7.8 Hertz. Der Künstler bezeichnet dies poetisch als den Herzschlag der Erde. Überraschend war, dass unser Interview durch diese Frequenz massiv gestört wurde. Earth scheint somit durchaus eine interaktive Arbeit zu sein, zumindest fürs Radio!

Ocean of Light ist (auch) interaktiv.Das KünstlerInnenkollektiv Squidsoup erprobt die Möglichkeiten lichtbasierter Visualisierung im Realraum. Der Einsatz von Hardware erlaubt die Schaffung dynamischer interaktiver und dreidimensionaler Lichtskulpturen. Es entsteht eine Umgebung, in der alles miteinander verbunden ist – eine Überlappung von realen und virtuellen Räumen, die nebeneinander bestehen und von einander wissen. Jedenfalls erinnert Ocean of Light an ein Fantasieportal oder an ein Tor in ein Fantasieland.

Earth und Ocean of Light sind im Gebäude Magazin im Erdgeschoß zu finden.

Robotism

Noch bis 11. September in den ATW zu sehen: Robotism. Das Japan Media Arts Festival wird im Zuge des Ars Electronica Festivals ausgewählte Videoarbeiten mit Schwerpunkt Robotik und Animation zeigen. Seit 1997 wird das Media Arts Festival in Japan zelebriert, indem Arbeiten aus den Bereichen Kunst, Unterhaltung, Animation und Manga gezeigt werden. In den ATW noch bis 11. September im Bau 2 zu sehen.

Eine Sendung von Dominik Meisinger und Pamela Neuwirth

Heute im ARS-Electronica-Festivalradio: Der Chaos Computer Club – Europas größte Hackervereinigung – hat auf der ARS zur Diskussion geladen und reflektiert das eigene Engagement. Wir bringen einen Ausschnitt der Debatte. Außerdem: Ein akustischer Rundgang am ARS-Campus sowie eine kurze Zwischenbilanz.

ARS-Radio: Was bringt das Engagement des CCC?

Reflexionen des Chaos Computer Clubs
Vorstellen muss man den Chaos Computer Club nach mittlerweile fast dreißig Jahren Bestehen kaum jemanden. Der CCC hat sich in verschiedenen Feldern von technischer Forschung über Kampagnen,Veranstaltungen und Politikberatung bis hin zum Betrieb von Anonymisierungsdiensten einen Namen gemacht. Er stellt heute auch die größte Hacker-Vereinigung in Europa dar. Im Rahmen der Präsenz von Tele-Internet auf der ARS Electronica 2010 war auch der CCC in den ehemaligen Tabakwerken vor Ort.

Er lud am Sonntag Vormittag zu einem Frühschoppen mit Tim Pritlove, Peter “Vic” Franck und Andreas Lehner vom Chaos Computer Club. Dabei wurden verschiedene Aktivitäten des Clubs und damit verbundene Themen und Probleme diskutiert. Wir bringen einen Ausschnitt aus der Diskussion, der sich um die Fragen nach der Wirkungsmacht des eigenen Engagements einerseits und um die Einschätzung der Möglichkeiten der Piratenpartei andererseits drehen wird.

Akustischer Rundgang im ARS-Campus
Simone Boria hat sich am Campus beim ARS Electronica Festival auf einen kleinen Rundgang begeben und sich mit den dort befindlichenen Projekten auseinandergesetzt. Zunächst ist sie dabei dem „Human Allergy”-Projekt von Hugo Martinez-Tormo mit dem elektronischen „sneeze” begegnet. Darauf folgt ein Interview mit Vesela Mihaylova. Sie stellt das Projekt „The Heartbeat Pajamas”, das entfernte Menschen miteinander verbindet, vor. Beide Projekte werden in der Ausstellung der Studierenden des Interface Culture Masterstudiums an der Linzer Kunstuniversität mit dem Titel „Playful Interface Cultures” präsentiert.

Im selben Stockwerk stellt auch die Fachhochschule Darmstadt unter dem Titel ” Expanded Interfaces” ihre aktuellen Projekte vor. Beim Rundgang begegnet Simone Boria zwei audio-visuellen Projekten, „Orbiton” und „XXXX”. Beide Projekte werden kurz erklärt.

Außerdem präsentieren wir heute die erste offizielle Zwischenbilanz der ARS Electronica 2010.

Durch die Sendung führt Dominik Meisinger.

Ausgeschlachtete Motherboards, der ganz normale Kabelsalat, Schrauben, Nägel und dazwischen Uhrwerke und ein überhaupt mehr als ungewöhnlicher Mix an Materialien erwartet uns in der Werkstatt von Scrap Design. Die Goldschmiedin Margit Lüftenegger erklärt ihren Ansatz der dem der geschützten Werkstätte am nächsten kommt. Als sie im Feld der Sozialarbeit tätig war, kam sie auf die Idee eine Werkstätte zu entwickeln, die aus ausgedientem Material Neues fabriziert. Recycling ist dabei ein wesentlicher Bestandteil, geht aber weit darüber hinaus.

Funkfeuer Linz und ein solarbetriebener Router

Funkfeuer ist ein freies Netzwerk, alle TeilnehmerInnen des Netzes bilden sozusagen gemeinsam das Netz. Wir sprachen über die Philosophie, die hinter dem Meshrouting steht, über Zielgruppen, Sexismus in der Techniksphäre, über Vorratsdatenspeicherung und die Entwicklung des Funkfeuer-Netzes in Linz. Ein Interview mit Peter Wagenhuber.

Earth und Ocean of Lights

Earth, die Arbeit des isländischen Künstlers Finnbogi Petursson, thematiert die Erde; genauer, die der Erde eigenen Frequenz – es ist die Schumann Resonanz und beträgt 7.8 Hertz. Der Künstler bezeichnet dies poetisch als den Herzschlag der Erde. Überraschend war, dass unser Interview durch diese Frequenz massiv gestört wurde. Earth scheint somit durchaus eine interaktive Arbeit zu sein, zumindest fürs Radio!

Ocean of Light ist (auch) interaktiv.Das KünstlerInnenkollektiv Squidsoup erprobt die Möglichkeiten lichtbasierter Visualisierung im Realraum. Der Einsatz von Hardware erlaubt die Schaffung dynamischer interaktiver und dreidimensionaler Lichtskulpturen. Es entsteht eine Umgebung, in der alles miteinander verbunden ist – eine Überlappung von realen und virtuellen Räumen, die nebeneinander bestehen und von einander wissen. Jedenfalls erinnert Ocean of Light an ein Fantasieportal oder an ein Tor in ein Fantasieland.

Earth und Ocean of Light sind im Gebäude Magazin im Erdgeschoß zu finden.

Durch die Sendung führt Pamela Neuwirth

Den FestivalbesucherInnen sind die Pappekonstruktionen längst bekannt. Und Gerfried Stocker demonstrierte eindrucksvoll den Vorteil von Pappemöbel bei der Eröffnung: man kann ein solches Möbel mit einem Handgriff heben! Dieses Ausstellungskonzept wurde vom Kollektiv Papplab zum Festivalthema Repair entworfen. Morgen, um 14:00, findet in den Tabakwerken eine Versteigerung des Ausstellungsmobilars statt. Aber Achtung: die Möbel weisen bereits Gebrauchsspuren auf, wie zum Beispiel Kritzeleien. Ziemlich einzigartig …

Simone Boria sprach mit Gunar Wilhelm vom Kollektiv und mit Lorenz Popcnik vom AFO über Papplab.

Measuring Angst

Hybridart ist eine Prix Ars Electronica Kategorie, die sich spezifisch den hybriden und transdiziplinären Projekten und Arbeitsweisen der aktuellen Medienkunst. Im Vordergrund stehen die Verbindung von unterschiedlichen Medien und Genres zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen sowie das Überschreiten der Grenzen von Kunst zu Forschung, zu sozialem und politischem Engagement, aber auch zu popkulturellen Bereichen. Ein wichtiges Anliegen ist es den Rahmen der eingeführten Prix-Kategorien zu sprengen. Jedenfalls hat Teresa Schubert mit Jonathan Schipper gesprochen. Er wurde mit Measuring Angst mit einer lobenden Erwähnung geehrt.

Nachts im Museum …

Auch während des Ars Electronica Festivals ist das AEC Museum geöffnet. Wir stiegen heute bis in den Keller hinunter und ließen uns die Technologie, Idee und Anwendungsvisionen von Geocity erklären. Gocity ist eine Arbeit von Futurelab.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Nach der Uni brennt nun auch die ARS

Interview mit #unibrennt
Dazu haben wir in der heutigen Ausgabe des ARS-Electronica-Festivalradios ein Interview mit einem Linzer Aktivisten der #unibrennt-Bewegung, der unter anderem erzählt, warum sich die Linzer Kunstuni erst als “Spätzünderin” an den Protesten beteiligte und wie sich die Positionen so mancher Rektoren plötzlich um 360 Grad gewendet haben.

Fake-Podiumsdiskussion
Heute veranstaltet #unibrennt ab 17.00 Uhr eine Podiumsdiskussion der etwas anderen Art auf der ARS. Unter dem Banner der (fiktiven) Eliteuniversität IST Fucking diskutieren Hubsi Kramar, Michael Niedermair (Stahlstiftung Linz), Sigrid Maurer (ÖH-Vorsitzende), Julia Hemmelmayr (#unibrennt), Rainer Sommer (telepolis, freier Journalist, Buchautor) und Bernhard Jenny über zivilgesellschaftliche Fragen wie unter anderem die Verteilungsgerechtigkeit, Polizeirepressionen, Asylrecht sowie Menschenrechtsaktivismus. Es stellt sich die Frage, wo Reparaturen in der Gesellschaft notwendig sind und wie diese geleistet werden können. Wir steigen in der Sendung direkt in die Diskussion ein.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth und Dominik Meisinger

Repair – Ein Resümee zum Ars Electronica Festival 2010 Heuer hat sich das Ars Electronica Festival nicht weniger zum Thema gemacht als die ganz großen Probleme zu thematisieren. Probleme und Zustände, die in ihrer Komplexität nicht nur schwierig sind zu erfassen, sondern auch deshalb schwierig, da eine Prognose nicht realistisch möglich ist.

Krieg, Hunger, soziale Ungleichheit, das kapitalistische System und seine Folgen für die Arbeitswelt, Paradigmenwechsel durch Technologien, Software, die als realer Akteur in Erscheinung tritt, ect., ect. Doch, ist die Frage des Reparierens die richtige oder fragt man nicht besser danach “das System” von Grund auf zu ändern? Wie kann man das denken? Die Wahrnehmung korrigieren oder die Haltung?

Zu Gast im Studio ist Gerhard Dirmoser. Wir sprechen über die Ars Electronica im Allgemeinen und Repair im Besonderen. Zu hören sind zudem Ausschnitte aus Gesprächen und Vorträgen von dem US-Soziologen Richard Sennett, dem Festivalleiter Martin Honzik und dem Leiter des Futurelab Horst Hörtner.

Durch die Sendung führt Pamela Neuwirth

Während meines Rundgangs durch Bau 1 der Tabakwerke zog es mich akustisch in den untersten Teil des Gebäudes dort begegnete ich dem 8 jährige Julian Schmiederer vom Pixelecenter. Er war schnell bereit sein Projekt “Pixelguitars – Song for Earth” vorzustellen.

Beitrag: Simone Boria

Als 1. begegnet man akustisch dem „Human Allergy” Projekt von Hugo Martinez-Tormo mit dem elektronischen „sneeze”. Darauf folgt ein Interview mit Vesela Mihaylova. Sie stellt das Projekt „The Heartbeat Pajamas”, dass entfernte Menschen miteinander verbindet, vor. Beide Projekte werden in der Ausstellung der Studierenden des Interface Culture Masterstudiums an der Linzer Kunstuniversität mit dem Titel „Playful Interface Cultures” präsentiert.

Im selben Stockwerk stellt auch die Fachhochschule Darmstadt unter dem Titel ” Expanded Interfaces” ihre aktuellen Projekte vor. Beim Rundgang begegnet Simone Boria zwei audio-visuellen Projekten, „Orbiton” und „XXXX”. Beide Projekte werden kurz erklärt.

Fernsehen selber machen leicht gemacht auf der ARS

DORF ist ein usergenerierter Fernsehsender, der seit Juni 2010 aus Linz sendet und via DVB-T-
Box zu empfangen ist. Usergeneriert heißt, dass der Sender jedem und jeder offen steht, um selbst auf Sendung zu gehen. Ein Konzept also, wie es auch die Freien Radios in ganz Österreich oder der Wiener TV-Sender Okto verfolgt. Bei der Ars Electronica will DORF nun Besuchern und Besucherinnen möglichst unkompliziert die Möglichkeit geben, selbst Fernsehen zu machen und direkt von der Ars zu senden. Eingebunden werden aber nicht nur Besucher, DORF überträgt auch Konferenzen und Vorführungen im Rahmen der ARS 2010. Dazu gibt’s ein Interview mit DORF-Geschäftsführer Otto Tremetzberger.

Kunst, die spielerisch die Welt verändert?

Seit sechs Jahren bietet die Kunstuniversität Linz den Studiengang Interface Cultures an, der sich mit verschiedenen Formen interaktiver Medienkunst auseinandersetzt. Aufgrund dessen liegt eine Kooperation mit der Ars Electronica bereits nahe. Besonders mit dem Ars Electronica Futurelab gibt es eine enge Zusammenarbeit. Es wird sogar eine gemeinsame Lehrveranstaltung an der Kunstuni angeboten. Bei der Ars Electronica 2010 zeigt der Studiengang Interface Cultures wieder aktuelle Arbeiten von Studierenden, heuer unter dem Motto „Playful Interface Cultures”. Wie Kunst mit spielerischem Ansatz dazu beitragen könnte, Perspektiven aus der Krise aufzuzeigen und vieles mehr, erzählt Georg Russegger, scientific manager am Interface Cultures-Lab der Kunstuniversität Linz.

Migration, Medien und Diversität

„Renaming Media” lautet der Titel einer am Samstag, den 4. September 2010 von Radio FRO veranstalteten Konferenz zum Themenkreis Migration und Medien. Wie laufen Diskurse über MigrantInnen in den Medien ab? Welche Möglichkeiten für MigrantInnen gibt es, in Medien zu partizipieren? Welche Möglichkeiten hat Medienpolitik, um diesbezüglich Einfluss zu üben? Diese und andere Fragen werden bei zwei hochkarätig besetzten Panels der Konferenz “Renaming Media – Challenges of European Media Policy in the Fields of Migration and Diversity” diskutiert. Welche unterschiedlichen Schwerpunkte die beiden Panels setzen und was die Zielsetzung des Panels ist, erklärt Alexander Vojvoda von Radio FRO im Interview mit dem ARS Electronica Festivalradio.

Eine Sendung von Dominik Meisinger.

Im Interview der Festivalleiter Martin Honsik über innovative Technologien im Spannungsfeld zwischen Wirtschaftslobbies und Idealismus, Arbeitssoziologie, Migration, Ökologie und den ganz normalen komplexen Wahnsinn, den die Globalisierung mit sich bringt.

Der Auftakt der Ars Radio Sendereihe zum Festival mit dem Thema “Repair – sind wir noch zu retten”.

Repair!

Man kann sich ad hoc schon fragen warum sich die Medienkunst diesen Thema widmet? Nun, da es uns alle betrifft, da wir die Ursacherinnen von globalen Problemen sind, ist die Kunst ein notwendiges Mittel ihrer ureigensten Aufgabe nachzukommen. Das Leben zu thematisieren. Kunst und Wissenschaft sollen aber nicht elitär agieren und “den Anderen” sagen was zu tun ist. Es sind alle aufgerufen eine Haltung gegen die pessimistische Wende einzunehmen, um das zu retten, was noch zu retten ist. Ein möglichst breiter Ansatz soll mit der Vernetzung verschiedenster Institutionen, KulturarbeiterInnen, KünstlerInnen, NGO’s, Konzernen und verschiedenesten sozialen Gruppen realisiert werden. So sehr sich die unterschiedlichen Interessen unterscheiden mögen, so gibt es doch Synergien und Anknüpfungspunkte – jene Bereiche, denen sich das Festival widmen möchte im Sinne des Doing It Together.

Tschikbude Revisited

Die Tabakwerke in Linz sind heuer der Festivalschauplatz. Welche Herausforderungen auf das Festivalteam bei der Konzeption und Realsierung zukamen, erzählt Martin Honsik. Jedenfalls war klar, dass man sich dem Thema nicht nur theoretisch stellt, sondern es konkret umsetzte. Das Interior ist ausschliesslich aus abbaubarem Material, kommt zum Großteil aus Nettingsdorf und besteht aus Pappe!

Baby Jet. What’s This?

Baby Jet klingt lieblich. Doch Baby Jet ist highend-Technologie. Baby Jet ist ein unterirdischer Magnetzug in einem Hochvakuumtunnel. In 7 Minuten von Wien nach Linz? Mit dem Baby Jet wäre das keine Zukunftsmusik. Doch welche Haltung nimmt die Industrie dieser Technologie gegenüber ein?

Arbeitswelt im Umbruch

Es war einmal der Feudalismus, dann kamen die Klassen, dann die Prekären – und wie geht es wohl weiter? Inmitten von sophisticated Technologienansätzen referiert und diskutiert der Arbeitssoziologe Richard Sennett und schlägt die Rückbesinnung auf das Handwerk vor. Handwerk ist auch der Titel seines neuen Buches.

Im Gespräch mit Martin Honsik, seines Zeichens Festivalleiter und Don Quijote, wenn es darum geht: Repair – sind wir noch zu retten?

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Horst Hörtner im Gespräch über das Futurelab und das Festivalthema “Repair – sind wir noch zu retten?”

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

Ars Radio auf der Frequenz 105.0 Mhz

Thema des heurigen Ars Electronica Festivals ist “Repair”. Technikfolgenabschätzung, Szenarien von künftigen Innovationen, die sich schon im Jetzt abzeichnen, werden erforscht. Zukunftsmusik. Eine Frage der Zeit.
Doch die Menschen zu jeder Zeit stellten Visionen zur Disposition und im Rückblick verblasst dann das, als Innovation verkaufte iPhon.

Zurück in die Zukunft

“Jedermann wird sein eigenes Taschentelefon haben, durch welches er sich, mit wem er will, wird verbinden können. Die Bürger der drahtlosen Zeit werden überall mit ihrem Empfänger herumgehen, der irgendwo, im Hut oder anderswo, angebracht sein wird …” Robert Sloss: “Das drahtlose Jahrhundert”, aus “Die Welt in 100 Jahren”, Berlin 1910

Zentrale Figuren der Ausstellung sind die Visionäre und Wissenschaftler Albert Robida und Paul Otlet. Robida wirkte als Journalist, Karikaturist, Schriftsteller und Maler. Ebenfalls am Übergang von 19. ins 20. Jahrhundert forschte Otlet in den Bereichen Dokumentationswissenschaft und Informationstechnologie.

Was beide eint, ist ihre faszinierende Vorstellungskraft, die auf verblüffende Art und Weise heute als Realitäten beobachtbar und erlebbar sind.

Das Bild “Cerebral Overflow” wurde von Albert Robida gezeichnet und stellt eine Person dar, die sich vor der Informationsflut in einen Tank flüchtet. In Zeiten des Informationsüberflusses kann man das schon als Burn out vorwegnehmen.

Im Jahre 1919 sagte Robida über die Menschen der Zukunft: “Sie werden ihren Alltag im Räderwerk einer total mechnisierten Welt verbringen, in einem Maße, dass ich mich frage, wie sie noch die einfachten Freuden genießen wollen, die uns zur Verfügung stehen: Stille und Einsamkeit. Aber da sie all das überhaupt nicht kennengelernt haben werden, wird es ihnen auch nicht fehlen.”

Neben der permanenten Reizüberflutung sah Robida aber auch die digitale Überwachung und sogar Spams voraus.

Gerfried Stocker in einem Rundgang zur Ausstellung “Die Welt in 100 Jahren.” Eine Reise Zurück in die Zukunft …

“Die Welt in 100 Jahren” wird von 16. Juni bis 19. September zu sehen sein.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth

The Royal Interface Culture Masquerade Ball

Das Interface Culture Institut an der Kunstuni Linz präsentiert seit seines Bestehens (2005) die Arbeiten der StudentInnen auf dem Ars Electronica Festival. Heuer sieht das Konzept vor alte und neue Medien lustvoll und performativ miteinander zu verbinden. Im Gespräch Christa Sommerer, sie ist die Leiterin des Instituts und spricht über das aktuelle Konzept von The Royal Interface Culture Masquerade Ball. Die Arbeiten sind noch bis heute Abend im Brückengebäude Ost am Hauptplatz zu sehen.

Taxi Link

80 + 1 ermöglicht den BesucherInnen eine Reise um den Globus. Inspiriert von Jules Vernes Klassiker nimmt uns “80 + 1″ mit auf eine virtuelle Reise, die mittels Satellitenverbindung und Glasfaserkabeln realisiert wird. Am Reiseprogramm stehen 20 Orte; davon wollen wir heute aber nur eine Destination vorstellen: Jerusalem. Lila und Alon Chitayat haben Taxi Link realisiert. Die BesucherInnen am Hauptplatz können mit Taxi Link ein reales Taxi in Jerusalem bestellen und eine Reise tun.

Ars Electroncia Futurelab

Das Ars Electronica Futurelab ist der Think Tank des AEC Museum. Finanziell relativ unabhängig vom Museum, operiert das Lab an der Schnittstelle von Grundlagenforschung, kreativen Anwendungen für die Wirtschaft und künstlerischen Auseinandersetzung im Feld Medienkunst. Christoph Lindinger im Gespräch über das Futurelab.

Der Prix Ars Electronica ist seit 1987 eine interdisziplinäre Plattform für alle, die den Computer als universelles Gestaltungsmedium in ihrer künstlerischen Arbeit an der Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft einsetzen.

Der Prix Ars Electronica bildet mit dem Festival Ars Electronica, dem Ars Electronica Center – Museum der Zukunft und dem Ars Electronica Futurelab die 4 Säulen der Ars Electronica Linz, eine in ihrer spezifischen Ausrichtung und langjährigen Kontinuität einmalige Plattform für digitale Kunst und Medienkultur.

Gestern fand dazu die Galanacht im Brucknerhaus statt. Ars Radio stellt einige der Siegerprojekte vor. Darüber hinaus feierte man das 30 jährige Bestehen des Ars Electronica Festival.

“See this Sound”

Die einstige Vorherrschaft des Visuellen ist mittlerweile ersetzt durch ein vielfältiges Wechselspiel von Bild und Ton. See this Sound dokumentiert diese Entwicklung aus der Perspektive der bildenden Kunst und verweist auf die jeweiligen zeitgenössischen Diskussionen und Versprechungen. Eine Ausstellung, die diese Tage im Rahmen des Ars Electronica Festivals im Lentos eröffnet wurde. Michael Schweiger war vor Ort.

Artist in Residence ist 2009 Hiroshi Ishiguro. Hiroshi Ishiguro hat ein Ebenbild seiner selbst erschaffen: einen Roboterandroid, der mit Menschen kommuniziert. Auch wenn der Android technisch extrem highend ist, bleibt er subtil etwas unheimlich; etwas ist anders an ihm, auch wenn er freundlich ist und unsere Sprache spricht.
Jedenfalls funktioniert der Android über Teleoperation; auch wenn seine Erscheinung, Bewegung und Wahrnehmung an unsere kulturellen Massstäbe angepasst ist, er die interaktive menschliche Konversation beherrscht und das menschliche Verhalten oder seine Nachahmung perfekt synchronisiert ist (mittels GUI), bleibt diese gewisse Befremdlichkeit bestehen. Jedenfalls sind die sozialen Implikationen weitreichend. Gerfried Stocker und Hiroshi Ishiguro haben bereits gestern den Geminioid vorgestellt.

Durch die Sendung führen Michael Schweiger und Pamela Neuwirth

Human Nature verweist dabei darauf, dass die menschliche Natur nicht bloß eine soziale, philosophische Natur ist, sondern eine technophile – Technik hervorbringende Natur ist…..

AEC on Air im Kultur- und Bildungskanal von Radio FRO 105.0MHz. Mittwoch 27.5.2009, 17:00 – 17:30 Uhr

Human Nature – ARS Electronica Festival 2009

Human Nature verweist dabei darauf, dass die menschliche Natur nicht bloß eine soziale, philosophische Natur ist, sondern eine technophile, Technik hervorbringende Natur ist. Human Nature also im Sinne der Neugier, dem Wissen, aber eben auch Verändern Wollens.

Den Kern der Sendung bilden Ausschnitte der Pressekonfernz vom 19. 5 2009 – darin stellen Gerfried Stocker und Christine Schöpf das Festival und dessen Schwerpunkte erstmals vor – und ein Interview mit Gerfried Stocker.

Ein Hintergrund für das Festival “Human Nature” bildet Paul Crutzens Ansatz, dass wir im Anthropozän leben, im Zeitalter der umfassenden Menschlichen Gestaltungsmacht. Es ist das erste Zeitalter in dem der Mensch den gesamten Globus umformt und längst nicht mehr beim ändern stehen bleibt, sondern neues, noch nie da gewesenes schafft.

was Kunst und Kultur damit zu tun haben bzw.was sie zur Bestimmung der menschlichen Natur beitragen, das ist Thema der Ausführungen von Gerfried Stocker und zentraler Hintergrund nicht nur des 30. ARS Electronica Festivals.

Sendungsgestaltung und Interview, Michael Schweiger

Im Zentrum dieser Ausgabe des ARS Radio steht die Vorstellung einiger Arbeiten und Beiträge, die mit goldenen Nicen und “Awards of Distinction” ausgezeichet worden sind. Zur Abrundung wird auch noch auf die beiden Symposien des ARS Festivals und das Campus Projekt eingegangen.

Diese Sendung wird sich Siegerprojekt der Sparte Digital Music – Speeds of Time versions 1 and 2 von Bill Fontana (US) widmen und die Vorstellung des Projektes mit Original Sounds unterlegen.

Zitat Pressinformation AEC: …< Über ein Netzwerk an Mikrophonen und Sensoren, angebracht am Glockenturm und an den Dächern und Terassen um den Parliament Square, werden die, sich mehr und mehr deformierenden, Klangkonturen der Glockenschläge verfolgt.>….

Und auch ein mit Award of Distinction belog´hntes Projekt der Sparte Digital Musics – NABAZ’MOB von Antoine Schmitt und Jean-Jacques Birgé (FR) wird akustisch vorgestellt und erläutert.

Weiters wird sich die Sendung mit dem Nica prämierten Projekt der Sparte Hybrid Art auseinandersetzen.

Eduardo Kac’ Projekt “Natural History of the Enigma” ist deshalb besonders spannend, weil es zum einen sehr sanft und ästhetisch wirkt, andererseits aber aufzeigt dass die Kreation neuer, hybrider Wesen, in diesem Falle Zwischenwesen (Transgene Mischungen) aus Mensch und Pflanze, Kooperation und Aufwand vorausgesetzt, längst möglich sind.

Zitat Pressinformation AEC: …

Das dritte Projekt, das besondere Aufmerksamkeit bekommt, ist das Projekt Open Sailing der Open_Sailing_Crew

Zitat Presseinfo AEC: …

Sendungsgestaltung Michael Schweiger

siehe auch: http://fro.at/article.php?id=2085

Medienkunst wird erweitert um interdisziplinäre Fragestellungen und Arbeitsbereiche, die sich vor allem an der Schnittstelle Mensch/Maschine orientieren. Wenn man an Roboter denkt, ist dieser Ansatz vielleicht nicht mehr innovativ, doch heute blickt das AEC in den menschlichen Körper, in die Tiefen des Kosmos und stellt kritische Fragen an die Wissenschaft – und hat auch deshalb medizinische und biologische Labors in das Museum geholt. DNA, fMRT’s vom Gehirn, Protetik und Medizininformatik sind nur einige Schlagwörter um die neuen Forschungsdimensionen des AEC zu umreißen.

Ein spannender Rundgang war heute vormittag schon möglich. Das Museum hat aber nicht nur heute, sondern noch bis 4. Jänner seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet. Eine spannende Welt eröffnet sich dem Publikum – und auch auf Kinder warten aufregende Reisen.

Durch die Sendung begleitet euch Pamela Neuwirth

Heute standen bei der Pressekonferenz jedoch die high-end Technologien im Zentrum, die in einer interdisziplinären Rundschau den BesucherInnen vorgestellt werden sollen; dabei ist der DIY-Ansatz ein zentraler Aspekt der Kunstvermittlung.

Verschiedene Experten (man muss hier nicht ‘gendern’, weil nur Männer anwesend waren) stellten durchaus heterogene Technologien vor, die aber durch einen gemeinsamen Nenner verbunden waren: es sind die Bildgebenden Verfahren. fMRT, Genpools, intelligente Protesen, Augendiagnostik und Informatik, die im Bereich der Augenbewegung forscht.

Eine Vielzahl der Nutzungspotentiale bergen auch Risken bzw. muss die Technikfolgenabschätzung ständig kritisch hinterfragt werden: wie zum Beispiel das Brainscan-Verfahren von Farwell, das bereits bei Gerichtsverfahren in den USA verwendet wurde und von FBI und CIA besonders gefördert wird. Der Brainscan ist die Erweiterung des Lügendetektors – huete werden damit Hirnwellen, speziell die P-300-Welle gemessen. Regiert der Verdächtige auf das Indiz (beispielsweise Messer), dann ist er schon schwer verdächtig die Tatwaffe zu kennen. Kritiker meinen hingegen, dass diese Messung einer Interpretation bedarf: mit dem Brainscan kann man zwar die Träger darstellen (Neuronenpotential), jedoch nicht den Inhalt (Tatwaffe).

Das AEC zumindest stellt diese Technologien visuell effektiv in den Vordergrund, sodass sich die BesucherInnen ihr eigenes Bild davon machen können – im wahrsten Sinne des Wortes.

Durch die Sendung begleitet euch heute
Pamela Neuwirth

Das neue, erweiterte Ars Electronica Center öffnet dann am 2. Jänner 2009 seine Türen und lädt Sie zwischen 2. und 4. Jänner 2009 zu ersten, kostenlosen Streifzügen durch das neue Haus.

3000 Quadratmeter für Ausstellungen, 1000 für Forschung und Entwicklung, 400 für Seminare und Konferenzen, 650 Quadratmeter Gastronomie und Veranstaltungsräumlichkeiten sowie 1000 Quadratmeter Maindeck für Openair-Events, Donau- und Innenstadtblick inklusive. Nicht zuletzt seine LED-Fassadenbeleuchtung erhebt das Haus auch von außen zum Kunstwerk. Trotzdem muss angemerkt werden, dass der neuentstandene Vorplatz, der von Anreinern und Zivilisten genützt werden kann, nun von CCTV-Kameras überwacht wird.

Mit dem Neubau also schlägt Ars Electronica ein weiteres Kapitel seiner 30jährigen Erfolgsgeschichte auf.

Das neue Ars Electronica Center besticht neben seiner neuen Architektur auch durch seine neuen Inhalte und Vermittlungsformen: Unter dem Motto Hands on setzt das neue Ars Electronica Center verstärkt auf die aktive Einbeziehung der BesucherInnen in eine künstlerisch-wissenschaftliche Spurensuche. Das Ergebnis: ein Museum der Zukunft mit weltweit einzigartigem Laborcharakter.
In der Themenausstellung Neue Bilder vom Menschen werden in Form von Schwerpunktlabors und künstlerischen Projekten vielfältige Zugänge zu Robotik, Biotechnologie und Neurowissenschaften geboten und unser Welt- und Menschenbild insgesamt in Frage gestellt.

Weitere Ausstellungen zeigen eine Retrospektive über 20 Jahre Medienkunst und -design von ART+COM, widmen sich in Die Poesie der Bewegung Beispielen kinetischer Kunst und schaffen mit Funky Pixels eine interaktive Erlebniswelt für Kinder ab 3 Jahren. Der DEEP SPACE lädt zu Reisen in die Sphären des mit dem menschlichen Auge nicht Erreichbaren, Reisen in die Vergangenheit oder an fantastische Orte. Ermöglicht durch acht Projektoren auf zwei Projektionsflächen von je 16×9 Metern auf Wand und Boden.

Durch die Sendung führt Pamela Neuwirth

Mitschnitt: Pamela Neuwirth

In der ersten Ars Radio Sendung werden wir verschiedene Eröffnungsaustellungen und Panels präsentieren.
Dazu haben wir uns ins Lentos Kunstmuseum begeben, das Brucknerhaus besucht und die Kunstuni am Hauptplatz.
Offizielle eröffnet wird die Ars Electronica heute Abend mit einem fulminanten musikalischen Auftakt am Pöstlingberg.

*** Interaction, Interactivity, Interactiv Art.

Diese Panels starteten bereits heute vormittag. Es geht um einen riesigen Komplex an unterschiedlichen Betrachtungsweisen des Brgiffs Interaktivität und seiner Implikationen im Kunstbereich. Wie kann Medienkunstbetrachtung heute beschrieben werden, wenn Interfaces bereits Teil des Alltags sind? Das dritte Panel startet in den frühen Abendstunden, dann wird Arjen Mulder, der Gewinner des MEDIA ART RESEARCH AWARD 08, vorgestellt.

*** Gedankenprojektor. Diese sophisticated Arbeit beruht auf Utopien, die bereits im frühen 19. Jahrhunderts angedacht wurden. Können Gedanken als Bilder projeziert werden? Das Künstlerkollektiv aus Graz hat dies mit modernsten Projektoren und Kameras versucht. Im Zeitalter der Überwachung bietet dieser Ansatz die Möglichkeit des kritischen Hinterfragen, denn die Arbeit impliziert: auch die Gedanken sind nicht mehr unsichtbar.

*** Campus | Tokio – Hybrid Ego. Zusammen mit der Universität Tokio führt die diesjährige Ars Electronica vor Augen, wie die oft zitierte “Kreativwirtschaft” in Japan funktioniert. Wir stellen die Arbeit “Kataro” vor, es gaht dabei um die nächste Generation humanoider Roboter. Weiters interessiert uns “Inter-glow”, die KünstlerInnen entwickelten ein System, das die enge Interaktion und Kommunikation zwischen UserInnen mittels mehrkanaligen optischen Geräten erlaubt.

Durch die Sendung führen Kathrin Wimmer und Pamela Neuwirth

Take Away Media war am Hauptplatz ausgestellt. Wir haben mit Bernhard Böhm, von Future Lab des AEC gesprochen.

EIn interview von Pamela Neuwirth

Internet und IKT haben die Kosten für Wertschöpfung und -verteilung dramatisch gesenkt und einen neuen Produktionsmodus ermöglicht, den Yochai Benkler als „Commons-based Peer Production” definiert. Zunehmend schaffen Non-Profit-, Ad-hoc- und öffentliche Gruppen enorme Werte, was früher die alleinige Domäne von Unternehmen war. Während dieser Session wollen wir dem Wesen der Commons-based Peer Production anhand von Beispielen aus Kunst, Software und Verwaltung auf den Grund gehen. Wir werden diskutieren, was, wenn überhaupt, verändert bzw. gefördert werden muss, damit sich dieser neue Produktionsmodus entwickeln kann.

Mitschnitt zur Eröffnung durch Joichi Ito (JP)

von pamela neuwirth und daniela schopf

Ein Interview von Pamela Neuwirth

EIn Interview mit einem der Studenten des Kataro Projektes an der Universität Tokio.

von pamela neuwirth

Das Interview führten Daniela Schopf und Kathrin Wimmer.

Computer und Internet haben die Kosten der Kommuniaktion und der Erzeugung und Verbreitung von Information so verringert, dass viele fundamentale Vorstellungen von Organisationen, Wirtschaftsystemen und geistigem Eigentum sich vollständig verändert haben oder maßgeblich auf den neuesten Stand gebracht werden müssen. Vor allem die junge Netz-Generation zeigt dieses globale Phänomen auf: diese Netz-Jugend modifiziert ihre grundlegenden Verhaltensweisen und stellt sich somit auf die jeweilige technologische Entwicklung ein.

Joichi Ito, der heurige Kurator der Ars Electronica, stellt im Mitschnitt den Themenkomplex des Symposiums “A New Cultural Economy” vor, das heute während des ganzen Tages im Brucknerhaus statt findet. Am Samstag folgen die Symposien III und IV eben dort.

Wir haben uns auch in der Stadt, im öffentlichen Raum umgehört. Am Pfarrplatz und am Hauptplatz sind Arbeiten und Projekte ausgestellt, die, die Kultur des Teilens thematisieren. Es geht um die Themen “Content for free”, die Fragen des Stellenwerts von Gemeingut und den privaten Zugriff auf Öffentlichkeit – nicht nur auf der Ebene virtueller Daten, sondern ganz realer Lebensmittel. KritikerInnen meinen, der öffentliche Raum sei längst entpolitisiert (Politik hier von “Polis”) und wird im Sinne polizeilicher Überwachung und durch das Kapital kontrolliert, reglementiert und instrumentalisiert. Wie politisch ist der öffentliche Raum und welche Möglichkeiten und Schwierigkeiten begegnet man/frau um Wissen zu teilen, gemeinsam zu nutzen?

Durch die Sendung führen Daniela Schopf und Pamela Neuwirth

Am Sonntag hatte Radio FRO die Gelegenheit Mr. Ito vor das Mikrofon zu bitten. Wir sprachen über das “neue” Thema, über den Gap zw. Linux vs. Windows, und wie die Sache mit Creative Commons weiter gehen kann …

Ein Interview von Pamela Neuwirth

Wir stellen in der heutigen Sendung Joichi Ito, den Kurator des heurigen Ars Electronica Festivals vor. Am Sonntag hatten wir die Gelegenheit Mr. Ito vor das Mikrofon zu bitten. Wir haben über die neue Cultural Economy gesprochen, was das Internet heute kann, was nicht, die Gap zwischen Linux und Windows, etc.

Blue Remix löste einen wahren Besucherstrom im Lentos aus. Wer angesichts dieser Menschenmassen kapituliert hat, hat heute die Möglichkeit ein Interview mit dem Künstler Yann Marussitch zu hören. Seine BodyArt war ein Kontrast im Gegensatz zu den ausgestellten meist virtuellen Arbeiten innerhalb der Ars Electronica. Wir sprachen über methabolische Kreislaufsysteme im Körper, die Farbe Blau, den Körper und den Tod.

Reactable ist ein völlig neuartiges Instrument, das von ein paar kreativen Österreichern entwickelt wurde. Heute Abend gibt es dazu ein digital music concert im Brucknerhaus. Michael Schweiger hat die Künstler vorab getroffen und sie zum Reactable befragt.

Durch die Sendung führen Michael Schweiger und Pamela Neuwirth

Die diesjährige Konferenz des Ludwig Boltzmann Instituts Medien.Kunst.Forschung. lädt ExpertInnen aus verschiedenen Disziplinen ein, die Konzepte, Erwartungen und Anwendungsfelder, die mit dem Begriff der Interaktivität verbunden sind, zu diskutieren. Sie setzt sich mit der Frage auseinander, inwieweit Interaktivität als grundlegendes Konzept im gesellschaftlichen und technologischen, kulturellen und künstlerischen Kontext Bestand hat, oder ob es doch vorwiegend ein veraltetes Modewort ist, das lediglich der eigenen Rechtfertigung der verschiedenen Disziplinen dient.

Im Rahmen der Tagung wird auch der Gewinner des diesjährigen Prix Ars Electronica Media.Art.Research Award, Arjen Mulder, vorgestellt. Dieser, heuer zum zweiten Mal vergebene Award dient der Auszeichnung herausragender theoretischer Forschungen zu Themen der Medienkunst.

Eine kurze Einführung dazu von Dr. Katja Kwastek
Ein Mitschnitt von Pamela Neuwirth und Daniela Schopf

Im Beitrag hört ihr Gerfried Stocker vom AEC, der die Künstler vorstellt.

Weiter Informationen gibt es auf der Website des Lentos http://www.lentos.at

Ecology of Techno Mind präsentiert eine Auswahl von Projekten der Featured Art Scene – Kapelica Gallery (Ljubljana, Slowenien) – Künstler, die die aktuelle soziale Wirklichkeit durch den Einsatz von Technologie und Wissenschaft erforschen. Themen sind u.a. Neue Medien, Biotechnologie, Erforschung des Weltraums, Computereinsatz in der Medizin.

“Beim Versuch, einen passenden Titel bzw. ein gemeinsames Signum für die Präsentation so diverser künstlerischer Arbeiten zu finden, war kein Begriff treffender als die Verbindung von “Ecology” (Ökologie) und “Techno Mind” (Technologie Denken). Trotz ideologischer Fallen, der angeblichen ‘Sicherheit’ und des weitverbreiteten Missbrauchs des Begriffs, erfasst dieser am besten die Bandbreite der Projekte. Es geht weder um die Total-Faszination von Wissenschaft und Technik, noch um Resignation und Feindseligkeit gegenüber Technik, schon gar nicht um einen Fetischismus oder ein Romantisieren von Interfaces und elektronischem Kabelsalat. Es ist keine hermetische Kunst, keine instrumentalisierte Technik oder gar ‘die Ökologie als Standpunkt’.

Bei der Objektauswahl wurde auf eine traditionelle, objekt-basierte, oft vom Kunstmarkt diktierte Wahrnehmung verzichtet. Zu viele Techno-Projekte fokussieren auf nach ästhetischen Kriterien gestaltete Interfaces und Konstruktionen – Artefakte, die ausschließlich die visuelle Intelligenz ansprechen. Die Projekte sind offen und prozess-orientiert, sie entwickeln sich als kognitive, empirische Systeme ständig weiter. Diese – oft nicht als Kunstobjekte zu bezeichnende – Projekte bringen mentale, spekulative, emotionale Muster hervor, die wissenschaftlich überprüft werden. Sie wenden sich nicht an den Galeriebesucher im herkömmlichen Sinn, sondern versetzen Betrachter in eine Situation wie etwa im Theater oder im Konzert, wo das Kunstobjekt nicht gekauft oder mit nach Hause genommen werden kann. Wir betrachten die aktuelle explorative Kunst nicht als Unterhaltung, sondern als privilegierte, nicht-lineare, multi-sensorische Produktion von Bedeutungen. Wir wollen dazu beitragen, eine Welt im Wandel zu verstehen.”

Jurij Krpan, Kurator

Teilnehmende KünstlerInnen:
Bei der Ars Electronica werden Arbeiten folgender KünstlerInnen und Künstlergruppen präsentiert: Iztok Amon, Marko Batista, BridA (Tom Kersevan, Jurij Pavlica, Sendi Mango), Miha Ciglar & Nika Autor, Patricia Ando Cvetkovic, Luka Dekleva & Luka Princic, Stefan Doepner (f18institut), Tomaz Grom, Janez Jansa, Andrej Kamnik in collaboration with Marko Pihlar, Sasa J. Mächtig, Octex, Marko Peljhan, Borut Savski, Saso Sedlacek, Irena Tomazin, Polona Tratnik, Tao G. Vrhovec Sambolec, Dunja Zupancic & Miha Tursic & Dragan Zivadinov, Amelia Biewald, Tadej Fius, Paul Granjon, Vasja Kokelj, Ivan Marusic Klif, Srdan Prodanovic, Philip Ross, Jonathan Schipper, Ive Tabar, Zoran Todorovic, Jennifer Willet.

Mitschnitt von Pamela Neuwirth

Besprochen wurden:
* “All of Linz – A Group Photo fom Above” und “Linz verändern” (Altes Rathaus, Hauptplatz, Linz)
Ersteres ein Projekt das im vorjahr zum Festival gestartet war und nun als Riesenluftausnahme im Foyer des Rathauses zu sehen war. In “Linz verändern” können Veränderungen und Entwicklungen von Linz im Laufe der Zeit angesehen werden.

* “ART ON THE MOVE” (ehem. Schirmmacher, Hauptplatz Linz)
Ausstellung der Interface Cultures (master and doctoral student). Projekte beschreiben Aspecte von Mobilität und theatrale (performative) Aktionen im öffentlichen Raum.
curated by Christa Sommerer (AT), Laurent Mignonneau (FR), Dietmar Offenhuber (AT), Michaela Ortner (AT)

* Hybrid Ego. Towards A New Horizon of Hybrid Art – The University of Tokyo (Kunstuniversität, Hauptplatz, Linz)
campus | Tokyo exhibition and events introduce various projects mainly from its three courses—Graduate School of Interdisciplinary Information Studies (III), Graduate School of Information Science and Technology and Graduate School of Engineering. Around 25 projects from each laboratory are exhibited here, showing a diverse range of research areas united by a kind of common theme “Hybrid Ego”

und aus dem Festival Center

* u19 – screenkids.tv (Workshop für Kinder von 10 – 14 Jahren, AEC)
Kinder konnten in kleinen Gruppen mit TutorInnen gemeinsam Kurzfilme entwickeln und so Einblicke in die digitale Welt gewinnen.

* u19 – freestyle festival (Ars Electronica Center, Graben 15, Linz)
Das Center stand ganz im Zeichen von u19 – freestyle computing. Zu sehen waren verschidenste Projekte der GewinnerInnen der letzten Jahre.

besonders spannende fanden unsere Gäste die Austellung des u19 – freestyle festival.

Gäste: Johanna Kröll, Lukas Kröll
Moderation und Gestaltung: Roswitha Kröll

Zuvor berichteten wir vorab über die zentralen Askepte von Fussball-spielenden Robotern. Was sind die technischen Schwierigkeiten, welche Entwicklungen stehen noch an und wie sind spielende Roboter überhaupt einzuschätzen?
Darüber hinaus gab es ein Studiogespräch zum Thema Robotik mit einer hochkarätigen Gesprächsrunde. Auch die ersten beiden Sendungen sind auf der CBA zum download verfügbar.

In der heutigen Sendungen wollen wir ein Resümee versuchen. Michael Schweiger war bei der EUROBY in Linz unterwegs und hat noch einmal mit Expertinnen gesprochen oder das eine oder andere Roboter-Fussball-Spiel akustisch eingefangen. Neben Robotsoccer haben die TeilnehmerInnen den Faden immer wieder weitergesponnen.
Denn hinter der Funktion des Spiels als Lernfeld galt es die weiteren Askepte der Robotik wissenschaftlich zu Hinterfragen. Beipielsweise am FELD der humanoiden Roboter.
Wie wird eine Umbegung, die Umwelt, durch Robotersysteme intelligent gemacht und wem nützt diese Entwicklung und welche Problematiken könnten sozusagen als nichterwartete Nebenfolgen auftreten?

Peter Kopacek von der TU Wien stellte die Entwicklung der Lernplattform der spielenden Roboter auf der CIRAS. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Fussball-spielenden Roboter stellte Peter Kopacek vor.

Es geht um kurze Einblicke in verschiedene Aspekte der Robotik im Zuge der Euroby und Ciras, die im Juni in Linz stattgefunden haben. Alle Interviews und Beiträge gibt es Kürze in Originallänge auf der CBA zum Nachhören.

Ein Beitrag von Pamela Neuwirth

Gäste: Mag Art Markus Wintersberger von der FH St. Pölten. Die FH St. Pölten ist gemeinsam mit der STWST für die mediale Inszenierung der EUROBY zuständig und hat einen Schwerpunkt, der sich mit der Verknüpfung von Medien, Technologie und Mensch bzw. Gesellschaft beschäftigt. Schon im Interview von Michael Schweiger, ist Markus Wintersberger auf Fragen bezüglich gesellschaftlicher Auswirkung konsequenter Anwendung von Robotik eingegangen, Teils davon sind in der ersten Sendung verwendet worden.

Mag. Margarita Köhl, Japanologin, Poilitkwissenschafterin und Expertin in Sachen Publizistik und Kommunikationswissenschaften, hat sich via Telefon in die Diskussion eingeklinkt. Weiters war Mag Art Martin Honzik vom AEC anwesend und ist auf die Hintergründes sowohl des des AEC, als auch auf kritische Betrachtungen des Feldes Robotik eingehen und mit Dr. Peter Kopacek, war österreichs Robo-Guru persönlich anwesend. Somit waren alle Zutaten für eine spannende und lebendige Diskussion vorhanden.

Moderation Michael Schweiger

Drei Sendungen widmen sich der EUROBY: am 12., 18. und 25. Juni oder 3. Juli, jeweils von 17:00 – 17:30 Uhr. Ergänzt durch eine Studiodiskussionsrunde am 19. Juni von 17:00 – 18:00 Uhr. Wiederholungen jeweils am folgenden Tag ab 7:30 Uhr.

Die EUROBY und die zeitgleich stattfindende Robotik und Computional Intelligence thematisierende Fachtagung CIRAS bilden einen amüsierenden, spannenden und öffentlichkeitswirksamen Rahmen um das Themenfeld Robotik, das auch Fragen nach den gesellschaftlichen Auswirkungen der zunehmenden Anwendung von Robotik und Intelligenten Systemen, auch in Bereichen abseits der Industrie, nach sich zieht.

Radio FRO wird sich im Rahmen des Kultur- und Bildungskanals Fragestellungen bezüglich der Zusammenhänge zwischen Science Fiction und der Entwicklung von Robotik und Intelligenter Systeme annähern und ExpertInnen befragen, was unter Intelligenten Systemen verstanden werden kann, ob Robots selbst intelligent sind, wie die Entwicklung in den nächsten Jahren weiter gehen wird, wie Sie die Auswirkungen dieser Entwicklungen auf die Gesellschaft beurteilen, welche Rolle solche Fragen in der alltäglichen Forschungs – und Entwicklungspraxis spielen und Ähnliches.

* Sendung eins des Themenschwerpunkts, am Donnerstag 12. Juni 17:00 bis 17:30 Uhr, versteht sich als Teaser und wird von den beiden Pressekonferenzen zur EUROBY berichten. Im Rahmen der beiden Pressekonferenzen haben Pamela Neuwirth und Michael Schweiger auch Interviews mit Studierenden, Robotik-Experten, mit Martin Honzik vom AEC und mit Christian Eder von der STWST geführt. Ausschnitte davon und eine das Thema anvisierende Moderation werden an das Thema heranführen.

# Sicher im Netz.
Die Vorträge und Diskussionen waren eine kritische Auseinandersetzung mit den Themen Kinderrechte, Daten- und Jugendschutz im Netz und sollten helfen Vorurteile und Ängste abzubauen.
Einblicke in die aktuellen Entwicklungen “junger” Netzkultur – dazu war Blogger Christoph Pojer zu Gast, der praktisch sein ganzes Leben ins Internet stellt – bloggt. Gleichzeitig erfuhren Eltern und PädagogInnen, wie Kindern im Umgang mit neuen Medien unterstützt werden können.

Moderation: Sirikit Amann, KulturKontakt Austria
Gäste:
Bernd Dobesberger (Obmann der Kinderfreunde OÖ)
Andreas Krisch Verein zur Wiederherstellung der Bürgerrechte im Informationszeitalter VIBE!AT
Franz Schmidbauer (AT) Richter, Salzburg veröffentlicht Zahlreiche Artikel zum Thema “Internet und Recht”
Eva Hanel (Landesstelle Jugendschutz Niedersachsen (LJS)
Christoph Pojer

Im Interview dazu zwei BetreuerInnen der Kinderfreunde OÖ.

Zweiter Teil:

ARS-Electronica geht dem Ende zu, 2nd City, die Bespielung der Marienstrasse ist bereits seit heute 15.00 Uhr Geschichte

Drei junge Studiogäste und Co-ModeratorInnen: Johanna, Lukas und Ilona haben die Second City in der Marienstrasse besucht und erzählen über ihre Eindrücke…

Sendungsgestaltung: Roswitha Kröll
Moderation: Ilona Eidinger, Johanna Kröll, Lukas Kröll, Roswitha Kröll

sendungsgestaltung und moderation: wolfgang fuchs

Symposium Teil II “Goodbye Privacy – Welcome Publicity!

Ein Intro von Armin Medosch zum Ablauf des Symposiums

Anschliessend Brain Holmes [Kunstkritiker,Activist und Übersetzer] mit seinem Bezug auf Michel Foucault (Überwachen und Strafen) mit zentralen Begriffen wie Zirkulation und Stimulation…
“what can we do?…neue Systeme der Zusammenarbeit um gegen [sic!] staatliche Militärgewalt auftreten zu können… we meet again … don’t know where don’t no when …

Felix Stalder [Medienökonom und freier Forscher für Gruppen wie Institut für Neue Kulturtechnologien] beschreibt “Lose Zusammenschlüsse” wie http://www.bilateral.org als eine Form des Widerstand, mit der staatliche Macht nicht umgehen kann und daher als probate Möglichkeit des Widerstands.
Zum Abschluss kommen noch zwei AktivistInnen zu Wort: Francesca da Rimini (so called cyberfeminst) und Marko Peljhan (featured artist of ars-electronica and founder of macrolab)

Der slowensiche Medienkünstler Marco Peljhan versucht Bewußtsein für staatlich gesteuerte Überwachungsszenarien zu wecken. Er orientiert sich an Berthold Brechts Radiotheorie von 1930, die, die Frage aufwirft, was denn nun der Unterschied zwischen Sender und Empfänger ist. Pelhjan, der mit einer großen Gruppe von Kollegen (etwa 200 Menschen zählen zu diesem fluktuierenden Künstlerkollektiv) das MacroLab initierte, stellt es heuer auf der ARS Electronica vor. Die Themen sind komplex und befassen sich mit der Erforschung der Telekommunikation und komplexen Systemen wie der Meteorologie, Migrationsströmen und militärischen Technologien. Ende der 90er Jahre hat sich Peljhan zu Recherchezwecken als slowenischer Rüstungskonzern ausgegeben um Kontakte zu amerikansichen Konzernen herstellen zu können. Er meint, bis zum Zeitpunkt von 9/11 waren die amerikanischen Rüstungskonzerne überaus zuvorkommend im Sinne des Daten-, und Informationsaustausches.

Im Interview Simone Boria im Gespräch mit Marco Peljhan, der über die im Lentos ausgestellte Arbeit “Situational Awareness” spricht.

Eine Sendung von Pamela Neuwirth und Roswitha Kröll

Links:

http://www.aec.at

*** Ein Mitschnitt aus der Podiumsdiskussion: Armin Medosch und Ina Zwerger im Gespräch zum zweiten Symposium der Ars Electronica 2007.

*** Interview mit Manu Luksch: Sie hat den SF-Film “Faceless – Die Jagd nach dem Datenschatten” realisiert, der ohne Kameraleute gedreht wurde. Luksch hat stattdessen auf CCTV-Kameras (Closed Circuit Television) zurückgegriffen. Nach englischem Recht hat jede/r das Anrecht auf “seine” von Überwachungskameras gefilmten Datensequenzen. Die Filmemacherin Manu Luksch hat im Zuge dessen ein Manifest für CCTV-FilmerInnen verfasst, das die Regeln für einen Filmdreh ohne bewährte Kameras festlegt.
Luksch erzählt im Interview unter welchen Bedingungen Sie den Film “Faceless” gedreht hat und wie diese Umstände die Story zum Film mitgeneriert haben.

Durch die Sendung führen Daniela Schopf und Pamela Neuwirth

Sound: vom Film Faceless. Erzählstimme in englischer Originalfassung von Tilda Swinton!
Interview: Pamela Neuwirth

Anfang Juli 2007 wurde in Wien ein neuer Ausstellungsraum eröffnet, der net.culture.space, der aus einer Zusammenarbeit des Ars Electronica Centers und der Telekom Austria im Wiener Museumsquartier entstanden ist. Ein Raum, für künstlerische, visionäre und sinnliche Auseinandersetzung mit einer neuen Kultur der vernetzten Kommunikation:
„Vernetzt miteinander, vernetzt im System, vernetzt zwischen realer und virtueller Welt – die technologische Entwicklung der vergangenen Jahre zeitigt(e) vielschichtige und tiefgreifende Auswirkungen, deren gesellschaftliche und kulturelle Reflexion erst langsam einsetzt. net.culture.space versteht sich als eine Plattform, die genau dieser interdisziplinären Aufarbeitung Raum gibt. Die sich mit zyklisch wechselnden interaktiven Szenarien um Entwicklung und Austausch von Ideen, Konzepten und Vision bemüht. Von Telekom Austria und Ars Electronica initiiert, rückt net.culture.space die vielfältigen und dynamischen Formen zeitgenössischer Medienkunst ins Rampenlicht.”

Moderation und Gestaltung der Sendung: Regina Jaschke

Martin Honzik, Festivalleiter der Ars Electronica, im Interview mit Regina Jaschke. Er erläutert, was uns vom 5. bis 11. September 2007 in der Linzer City bei der Ars Electronica erwartet. Das Festival steht heuer unter dem Motto „Goodbye Privacy” und widmet sich den neuen Technologien, die dazu führen, dass nichts mehr privat scheint. Die Angst machenden Auswirkungen der perfekten Überwachung stehen einer Begeisterung an medialer Selbstdarstellung im Internet gegenüber. Symposien, Ausstellungen und Performances gehen diesem Thema auf den Grund und stellen Fragen zur Bedeutung von Öffentlichkeit und Privatheit.

Moderation und Gestaltung der Sendung: Regina Jaschke

Außerdem gibt es einen Bericht über das Auszugsfest am 27. April 07.

Moderation und Gestaltung der Sendung: Regina Jaschke

Vorausschau auf die Mittwochsvisionen, einer Veranstaltungsreihe des Netzwerks Design und Medien.

Gestaltung der Sendung: Regina Jaschke

On the day of the DIY DATABASING confrence at the AEC Simone Boria spoke to Leo Saftic about his concerns towards the developments of digitalisation and their implications to media access in the future.

Mit folgenden Themen:

Hybrid Transmission

Zu Gast im Studio: Thomas Phillip vom Kulturverein Qujochö, der die Abschlussveranstaltung des diesjährigen Festivals organisiert. Zu sehen sind im Ars Quarter 6 Live Performances, Visualisierungen und Soundinstallation der folgenden KünstlerInnen:
TJGG (A), Andre Zogholy (A), I:GOR (PL), Doormouse (US), Jason Forrest aka Donna Summer (US), Dev/null (US).

World Culture Forum

Im Brucknerhaus fand am 05.09.2005 eine Diskussionsveranstaltung des World Culture Forums statt, bei der u.a. die kulturellen Apsekte des Digital Divide diskutiert wurden.
Dazu ein Beitrag von Daniela Schopf und Bernhard Feichtinger.

McLuhan still dead? 25 Years Later.

Ebenfalls im Brucknerhaus fand dieser Vortrag mit Derrick de Kerckhove über den Medientheoretiker Marshall McLuhan, seine Ideen und Theorien und über die Fragen in weit seine Theorien auch heute noch bzw. wieder zutreffen, statt.

Herbert Marshall McLuhan war eine Kommunikations- und Literaturwissenschafter und Medientheoretiker.

In seiner These “The medium is the message” beschreibt er seine Sichtweise, bei der er das Wesentliche des Mediums in seiner Form und nicht in dem vom Medium übermittelten Inhalt sieht.

Derrick de Kerckhove ist Professor an der Abteilung für Französisch und Leiter des McLuhan Programms für Kultur und Technologie an der Universität Toronto.

Dazu ein Auszug des Interviews von Martin Lasinger mit Derrick de Kerckhove.

Moderation: Ingo Leindecker

Ein Beitrag von Daniela Schopf und Bernhard Feichtinger.

Mit folgenden Themen:

Animation Festival

Ein Beitrag zum diesjährigen Computeranimationsfilmschwerpunkt “Animation Festival”, der in der Veranstaltung “Electronic Theatre” im Offenen Kulturhaus seinen Höhepunkt fand. Dazu ein Interview mit Dietmar Offenhuber – Kurator des Animation Festivals.

U19 Event

Sandra Hochholzer besuchte die Präsentation und Preisverleihung des U19 freestyle computing Wettbewerbs im Rahmen des Prix Ars 2005 und interviewte den 10jährigen Preisträger David Haslinger zur Entstehung seiner Arbeit.

Theo Jansens Strandbeest

Sibylle Ettengruber live vom Linzer Hauptplatz. Ein Lokalaugenschein über die dort ausgestellten Strandtiere von Theo Jansen.

Ausserdem kurzer Bericht zur Ausstellungseröffnung “Hybrid Creatures” (Architekturforum OÖ.)

Mit folgenden Themen:

Hybrid Symposium I – Drivers and Patterns of Hybridity

Liveeinstieg von Martin Lasinger beim ersten Hybrid Symposium, das vorwiegend aus technologischer Perspektive der Frage “Wie kommt es zur Hybridisierung?” nachgeht.

Suspended Engines

Ein Rundgang durch zwei Ausstellungen (u.a. TANA-BANA / Kunstuniversität Linz) und ein Bericht über den offiziellen Eröffnungsevent “Suspended Engines” in der ÖBB Montagehalle von Sibylle Ettengruber und Regina Jaschke.

Imago

Das Stadtwerkstatt Projekt Imago ist eine Performance bei der die Stimme des Sängers durch digitale Prozesse zerlegt, transformiert und vervielfältigt wird. Das digital animierte Bild des Performancekünstlers Didi Bruckmayr überlagert die Projektion und entwickelt ein Eigenleben.
Michael Strohmann – zuständig für das audio processing – zu Gast im Studio.

Zusätzlich ein Programmüberblick vom 2. und 3. September.

Moderation: Simone Boria, Ingo Leindecker

Ein Beitrag von Sibylle Ettengruber und Regina Jaschke.

Digital Archives Conference

Ein Liveeinstieg von Thomas Kreiseder bei der Eröffnung des Ludwig Boltzmann Institutes for Digital Culture and Media Science and der Kunstuniversität Linz.

Die Digital Archives Conference beschäftigt sich mit der Themenstellung des Instituts.

Ausstellungseröffnung “Hybrid Creatures and Paradox Machines” im Architekturforum OÖ

Die Austellung zeigt Arbeiten von KünstlerInnen, die sich der Thematik Robotik, Bionik und anderen sich überschneidenden Disziplinen auf ironische Art und Weise annähern. Zu sehen sind witzige aber nutzlose Maschinen und Apparate, die sich aus hybriden Teilen zusammensetzen.

Eine Installation der Ausstellung ist der “Watschendiskurs” von Franz Fietzek und Uli Winters: Zwei Marionetten diskutieren über Sprachtheorie, zitieren Wittgenstein und russische Volksweisheiten über das Wetter. Eine Ohrfeie gibt dem intellektuellen Diskurs eine neue Richtung.

Thomas Kreiseder war bei der Ausstellungseröffnung. Er erzählt was es dort zu sehen gibt und führte ein Interview mit dem featured Artist Theo Jansen, der eine seiner hybriden Strandtiere am Linzer Hauptplatz zeigt.

Moderation: Simone Boria und Ingo Leindecker

In dieser Sendung mit folgenden Beiträgen:

Liveeinstieg vom Open House im AEC. Sandra Hochholzer war vor Ort.
Bei freiem Eintritt ist die erweiterte Ausstellung im Museumsbereich des Ars Electronica Centers zu sehen.

Ausstellung Interface Cultures @ Kunstuni Linz

Pamela Neuwirth besuchte die erste Ausstellung der Studentenarbeiten des 2004 von Christa Sommerer und Laurent Mignonneau neugegründeten Studienzweigs “Interface Cultures” und interviewte die beiden Verantwortliche.

Moderation: Simone Boria und Ingo Leindecker

Patience Rustomji, Studentin der Srishti School of Art, Design and Technology
in
Bangalore, Indien gestaltete eine Radiosendung im Rahmen der Ars Electronica
auf
Radio FRO.
Ihre Sendung wird am 01., 02. und 05. September jeweils von 17.00 -
17.30 Uhr auf Radio FRO ausgestrahlt.

Für die Produktion einer weiteren Sendung bittet Patience Rustomji um eure
Wortbeiträge zum Thema Tod. Wie geht ihr mit Sterben, Tod um? Wie präsent ist
das Thema in eurem alltäglichen Leben. Eure Wortbeiträge stellt sie mit
Beiträgen aus Indien in einer Radiosendung zusammen.